一次忠實于原著的演出

——觀法國圣丹尼國家劇院作品《四川好人》有感

　　2014首都劇場精品劇目邀請展演暑期單元從8月1日晚拉開大幕，首場演出是由法國圣丹尼國家劇院帶來的《四川好人》。這部戲的作者是德國劇作家布萊希特，由法國新時代導演讓·貝洛里尼執導。

　　讓·貝洛里尼對這部戲從舞美、燈光到音樂等各個方面做了大量工作。此次演出的劇本雖然是由意大利文翻譯為法文的，但還是能夠原汁原味地把劇作呈 現在人藝舞臺之上。本劇女主角沈黛的扮演者，是與讓·貝洛里尼從學生時代就相識，并為戲劇共同奮斗了11年的女友。因此，兩人對戲的處理可謂是珠聯璧合， 心有靈犀。冥冥之中，這也符合布萊希特最理想的演劇模式，因為布萊希特的夫人魏格爾也正是他戲劇演出中的御用女主角。布萊希特曾說，只有魏格爾才能真正領 會他的意圖，對他的戲能夠作出最精確的闡釋。

　　中國青年藝術劇院的陳颙和“鬼才”魏明倫曾經先后將這部戲引入中國舞臺，魏明倫將《四川好人》用川劇來演出成為了當時的熱點。此外還有其他單位 團體也曾做過嘗試。但此次演出是截至到目前，在中國舞臺上演出過的眾多版本的《四川好人》中最忠實于原著的演出之一。布萊希特對東方文化非常向往，也曾對 中國的哲學和文學做過一定的研究。但是，畢竟他從未到過中國，也未曾深入并系統地了解中國，說他對中國戲曲了解，也僅僅是偶然在莫斯科與梅蘭芳的相遇。因 此，這部戲雖然名為《四川好人》，其實與中國并無太大關系，只是采用了中國的人名和地名。而正因為其中的人名、地名取自中國，使中國觀眾對其有了莫名的好 感。但實際上這部戲的創作是布萊希特想象中的中國的場景，與中國實際的國情有些不符，在情節設計上也多少有些偏差。因此，對于中國觀眾來講，情節的發展難 免有些難以理解。

　　但這次演出的《四川好人》，從歐洲人的角度對這部戲作出了新的闡釋，使中國觀眾有了更直接的體會。這部戲的舞臺呈現貼有明顯的布萊希特標簽， 讓·貝洛里尼導演把舞臺分割成上下兩層，在上層空間中，樂隊一覽無余地展現給觀眾，而所有的演員則坐在下層舞臺的右邊，依次站立起身徑直走向臺中央進行演 出。這些細節設計，都最大化地實現了布萊希特所倡導的“陌生化”效果。在整個演出過程中，首先起到“陌生化”效果的是演出的語言。劇場中在座的大多數中國 觀眾是不懂法語的，很多精力都放在了觀看字幕上，這無形之中就將觀眾與角色、劇情疏離開來；再次，法國演員的表演也與中國演員的表演存在些許差異；三是在 情節的發展過程中，有大量的敘事性情節，演員既參與演出，又抽離出來向觀眾敘述情節的發展�？梢哉f，此次《四川好人》在舞臺呈現的各個方面基本都符合布萊 希特的演劇理論。其中有些遺憾的就是，由于演劇的語言是法語，當演員從演出中抽離出來與觀眾進行交流時，觀眾基本沒有反應，這會在一定程度上影響演出的效 果，但對于演出整體效果并無大礙。

　　法國圣丹尼國家劇院的《四川好人》在人藝舞臺上的演出是非常成功的，這與導演與演員及整個團隊的精誠合作是密不可分的。讓·貝洛里尼是法國新生 代導演的代表性人物，而參與演出的眾多演員也是蜚聲國際的知名演員。有專家對這部戲的演出作出了高度評價。認為演出中亮點眾多，從舞美設計到音樂的運用都 與演員的演出配合默契，充分烘托出了劇本的核心。演員表演非常到位，全情投入且十分放松，對于戲劇節奏的把握非常到位，既能表現出戲劇的主題又符合中國觀 眾的接受習慣。

　　值得一提的是，讓·貝洛里尼導演對于音樂的追求十分苛刻。在他導演的眾多劇目中，音樂一直是戲劇的核心之一，這可以說是讓·貝洛里尼所導演的戲 劇的標志。但他不是單純地追求音樂，而一直是將音樂作為突出戲劇主題的關鍵。這部戲對于音樂的運用十分合理，既悅耳動聽又恰如其分；舞臺的各種音響效果亦 是如此。比如：沈黛小煙店的鐵門一次又一次關閉的巨響，猶如一聲又一聲的驚雷，猛地驚醒觀眾，迫使他們馬上對劇情作出判斷；在最后法官審判沈黛的情景中， 低沉的鼓聲不斷地敲擊，猶如人內心怦怦的悸動，讓人覺得窒息。每一次鼓聲隨著情節不斷前進，就像一聲聲敲到了人的內心之中，不僅僅是對沈黛，也是對每一位 觀眾心靈的質問。

　　從整個演出效果來看，此次《四川好人》的演出更加符合布萊希特最終的戲劇理想——“辯證戲劇”。眾所周知，布萊希特最知名的標簽便是“敘事劇” 和“陌生化”理論，但這都是他在早期戲劇實踐中片面的追求。在其后來的戲劇理論中，他將辯證戲劇作為他的終極追求。在這部法國人導演的德國戲劇中，必定存 在著雙重誤讀的事實，而這恰恰得到了“負負得正”的效果。讓·貝洛里尼導演將法國戲劇多元化、包容性強的特點充分體現出來，有意無意之中實現了布萊希特的 目標。該戲不僅在演出過程中追求“陌生化”效果，讓觀眾在演劇過程中保持清醒的頭腦，作出理智的判斷；同時，也能夠讓觀眾不斷地投入到戲劇情節中去，沒有 失去觀劇的樂趣。 (王雨晨/攝影)