中國油畫要表現“吾土吾民”的生活與情懷

國魂——屈原頌 朱乃正

甲午悲歌 王力克

　　作為吾土吾民系列油畫邀請展收官大展， 7月25日在山東美術館開展的“沃土中原——吾土吾民油畫邀請展”以油畫這一藝術語言對中原地區社會生活和文化語境進行了當代表達和人文描述，并力圖從注重藝術的本土性、當下性和東方文化語境的自發性、自主性入手，溯本求源，探求中原文化的發展流變與文化品格，追尋中原文化的質樸與厚重。同時，吾土吾民系列油畫邀請展也以前所未有的規模和深遠的學術目光，引發了美術界對中國油畫未來發展的深刻思考。

　　中原地區油畫藝術的大規模呈現

　　中原地區是華夏文明歷史最悠久、文化資源最豐厚的地域，千百年來中原文化是中華文化的主體與基石，其強大的生命力與創造力、融合力延綿久遠。油畫傳入中國百年以來中原地區成為得天獨厚的“沃土” 。中原地區在國內擁有著為數最眾多的油畫藝術家，不僅有如徐悲鴻、吳作人、董希文、王式廓等一代開源導流的宗師大家；還有如侯一民、詹建俊、靳尚誼、朱乃正等一批承前啟后的杰出才��；更有一批在新時期面向世界，弄潮于激流，敢開風氣之先的后起之秀。

　　在中國現當代畫壇的油畫領域，中原地區油畫家上下五代、前呼后應、人才輩出，營造了一派群峰競秀的氣象并成為油畫工作者同心向往的學術高地。本次展覽由中國美協油畫藝委會、山東省文化廳、山東省文聯主辦，山東美術館、山東藝術學院承辦，中原地區四省兩市(北京、天津、山東、山西、河北、河南)美協協辦，共展出247件油畫作品，包括評選出的193件優秀作品和13件評委作品，以及從中國美術館、中央美術學院美術館、大都美術館等機構借展、特邀的41件藝術名家經典代表作品，可以說是中原地區油畫藝術的一次大規模集中呈現。

　　中原大地是中華民族文化生長發展的千古陣地，創造了人類偉大的東方文明，近百年來吾土吾民經受了近現代世界變革的所有沖擊與洗禮，實現了最大的自我轉型，開啟了我國全面發展的新篇章。本次展覽的作品深刻地詮釋了中國油畫藝術中的吾土吾民思想，作品中有傳統精神的當代拓展、繪畫語言的中西融合，更有現實主義的中國情懷。

　　中國油畫在厚重的中原文化土壤中不斷發展，并在碰撞中融合，形成多元格局，涌現出一批經典作品。在本次展覽中，許多美術史上的經典“面孔”特別吸引觀眾們的目光。吳作人的《鳳凰山》 、王式廓的《十三陵水庫工地3》 、艾中信的《十三陵雷雨》 、羅工柳的《半邊天》 、孫滋溪的《母親》 、侯一民的《地下工作者》 、詹建俊的《婦女紅燈照》 、朱乃正的《國魂——屈原頌》 、蘇高禮的《太行山上》等作品讓大家深刻感知了經典的魅力。楊飛云的《山西人》 、王沂東的《掃盲之二》 、王力克的《甲午悲歌》 、徐青峰的《空》等作品雖個性卓然、風格各異，但卻深刻表達了“吾土吾民”的精神內涵。

　　對中國油畫發展給予方向性思考

　　吾土吾民系列油畫邀請展是由已故中國美協油畫藝委會原主任朱乃正先生倡導，集藝委會全體成員之力打造的中國油畫品牌，展覽以闡揚中國油畫的“中國性”作為21世紀初的重要文化課題，選擇全國具有代表性的區域作為舉辦地，對中國油畫的發展進行研究，把脈中國油畫的文化走向。

　　該展作為一項大型學術創作研究項目，歷時5年，覆蓋我國西北、東北、華東、華南、西南、中原34個省市地區，自2010年開始歷經西安、沈陽、杭州、廣州、南寧、濟南6個城市，先后舉辦了“傳承西北——吾土吾民油畫邀請展” 、“化境長城外——吾土吾民油畫邀請展” 、“人文江南——吾土吾民油畫邀請展” 、“鼎新華南——吾土吾民油畫邀請展” 、“豐域西南——吾土吾民油畫邀請展” 、“沃土中原——吾土吾民油畫邀請展”等一系列吾土吾民油畫邀請展。系列展覽展出期間，全面梳理和檢閱了中國現當代油畫的發展狀況，并展開了一系列的課題分析與學術探討，結合各地域文化特性進行了歷史與當下的文藝發展探討、研究，產生了廣泛的社會影響，帶動了一大批油畫藝術家參與和思考中國油畫的發展路向。

　　吾土吾民系列油畫邀請展是一個有核心精神追求、有總體策劃、分步驟實施，歷時5年、劃分6大展區、涵蓋我國所有省市包括港澳臺地區的大型學術性展覽�！拔嵬痢敝�“土” ，定義于傳統的本源性，強調地域性，梳理中華五千年本土文脈，借鑒西方油畫的文化理論和基礎，驗證中國油畫當代走向的本土文化核心論�！拔崦瘛敝�“民” ，是當代中華民族成員的生活經驗在本土文化語境中的描述，是生于斯、長于斯的強烈當代本土文化體驗及對民生風土的關懷，熱切關注當下社會飛速的變幻，描繪古今東西巨大的文化張力。正因為“吾土吾民”的理念，展出的作品力求用最有創造力的油畫語言、最大限度地表現當代中國的經驗與情感，呈現當代本土傳承的精神與意志。

　　經統計，吾土吾民系列油畫邀請展初評送選作品共3370余件，終選入選作者1360余人、參展作品1502幅。其歷時之長、規模之大，以及參與人數之多，在中國油畫發展史上前所未有。正如著名油畫家王勝利所說，在梳理中國油畫百年這樣一個大的主題之下，吾土吾民系列油畫邀請展是中國美術史上的一次非常大的工程，展現了油畫這個舶來品落地百年以后的發展和當代的現狀，必定將載入史冊。

　　中國美協油畫藝委會主任、中國藝術研究院中國油畫院院長楊飛云表示，中國油畫現在已經成為中國文化格局中的一個重器，中國油畫能有今天如此強大的根基與廣闊的局面，并且百年來植根于這片深厚的土地，與我們的人民和社會有著深切的關聯與影響。我們的前輩油畫家們有著高遠的藝術思想、學術目光與不懈的努力追求，特別是把握住了“中學為本、西學為用”的正確關系，才有了今天這樣的局面。對于未來，我們將面對世界經濟一體化、信息網絡化和文化多元化的高速轉型變化，吾土吾民將會迎來新挑戰、解決新問題、實現新發展，這是擺在每一位油畫工作者面前的新課題。

　　用大展紀念朱乃正先生

　　作為積極發起者和踐行者，朱乃正先生為吾土吾民系列油畫邀請展付出了大量努力，可謂嘔心瀝血�！拔滞林性�——吾土吾民油畫邀請展”之所以選在7月25日開幕是因為這天是朱乃正先生去世一周年祭，有緬懷與告慰他在天之靈的深意。

　　“沃土中原——吾土吾民油畫邀請展”原定于2013年12月在山東美術館舉辦，因朱乃正先生于2013年7月25日因病與世長辭，展覽事宜就此暫停。斯人已去，但他為中國油畫事業所付出的艱辛努力卻鞭策著大家。

　　朱乃正先生是新時期以來力倡打通中西藝術的杰出代表，作為著名油畫家，他的作品精湛而閎深，在不同時期均產生過很大影響，觀眾能透過他的畫作從審美享受的興奮中獲得深層次的人生感悟。同時他在詩文、書法、水墨畫方面有著深厚造詣。他一直試圖把山水畫的意境轉換到油彩風景里，讓油彩筆觸體現他蒼茫勁健的書法筆意。為此，他甚至不惜減弱油彩色相的豐富性，讓畫布上的黑色成為中國畫“墨”的玄遠與幽微，用文人心性、文化格調去超越那些外在的色相，充盈畫內的精神底蘊。著名油畫家詹建俊認為，朱乃正的國學修養在中國油畫家當中是不多見的。他在油畫藝術和中國文化的結合上，無論是內在精神，還是繪畫技藝，是第一代油畫家之后探索最遠的。

　　中國油畫家在創作中把西方技巧與中國審美的表達有機融合起來非常重要。本次展覽展出了朱乃正先生的代表作《國魂——屈原頌》 。王勝利認為，這幅畫作對人物的理解和刻畫表達得非常深刻，因為朱先生對屈原懷著一種崇敬的心情，所以他筆下表達的屈原是用了現實主義和浪漫主義相結合的方法，通過刻畫人物形象，調動了油畫的藝術語言，反映了屈原的愛國主義精神；從藝術手法上來說，朱先生將油畫手法和中國畫的意境結合起來，表達了心中對屈原精神的理解，這是他油畫民族化的一個典型代表作品。

　　楊飛云表示，詹建俊先生曾提出“自覺構建中國的油畫學派” ，多年來以大量高質量、全國性的學術活動，對此主旨進行了巨大推動。朱乃正先生更以吾土吾民的民族主體精神和整體的學術思想，通過設計、推行系列活動，對構建中國油畫學派進行了更加深化、具體和切實的推動，吾土吾民系列展覽譜寫了中國文化自覺的文化坐標與方向，著力掌握中國油畫發展的主脈與話語權，駐守本土，正視現實，彰顯了自己的民族氣質。在朱乃正先生去世一周年祭舉辦“沃土中原——吾土吾民油畫邀請展” ，是中國油畫界對朱乃正先生藝術思想與學術成就給予的隆重致敬與紀念。