軍旅話�。核囆g活力與創新可能

　　◎感情與理智的矛盾、個性與紀律的沖突、金錢對操守的考驗，通過這些與人的情感需要、自我意識、世俗欲望相關的話題，新世紀現實題材軍旅話劇從不同角度審視當下社會病灶。從軍營到社會，再從社會回到軍營，關注交互影響，是軍旅話劇視野開放的表現。

　　◎除了喜劇手法，詩化抒情是近年來軍旅話劇顯示藝術魅力的另一個有效手段。因為善于使用抒情性舞臺語匯，近年 軍旅話劇在傳達主流正面價值時，便不再過多使用主人公獨白、旁觀者評論等宣講模式，而是追求以情動人、情大于理。這樣，從劇情構思到舞臺創意上，被作為藝 術品經營的劇作，便既是藝術的，又是文化的。

話劇《我在天堂等你》舞臺照  編劇、導演黃定山

　　作為當代話劇的一個重要類型和部隊文藝的重要組成部分，軍旅話劇具有獨特的價值取向與審美規范。通過寫官兵、演官兵來弘揚正面價值，以感染、教 育、鼓舞部隊官兵，達到為兵服務、為提高部隊戰斗力服務、進而為全社會服務的目的，是軍旅話劇的共同選擇與一致追求。由此，當代軍旅話劇在題材選擇、價值 指向、審美趣味上形成了先天的趨同性。在軍旅話劇舞臺上，激蕩的革命理想主義、革命英雄主義情懷與健朗、樂觀的藝術格調無疑是可貴的；但趨同主題與風格也 在客觀上妨礙了軍旅話劇多元發展的可能，引起接受者的審美疲勞，影響其藝術實效的實現。因此，激發藝術活力，尋求創新可能，是當下軍旅話劇面臨的時代和藝 術課題。

　　為完成這一課題，新世紀以來，若干軍旅藝術家進行了大量探索和實踐，創作了一批既能有效弘揚正面價值，又能走進大眾審美視野的軍旅話劇作品。它 們是：紹武與會林合作的《愛的犧牲》 ，姚遠、蔣曉勤、鄧海南的《 “厄爾尼諾”報告》 ，王儉的《愛你不容易》 ，黃定山根據裘山山小說改編的《我在天堂等你》 ，姚遠根據江奇濤小說改編的《馬蹄聲碎》 ，孟冰的《毛澤東在西柏坡的暢想》 ，王寶社的《獨生子當兵》與《獨生女——讓你任性》 ，孟冰的《這是最后的斗爭》 (又名《大過年》 )和《生命檔案》等。在情感意義的挖掘、價值意義的確認、風格意義的拓展等三個方面，這些劇作進行了有益的嘗試與示范。

　　情感意義的挖掘：放棄提純，還原真實

　　好的戲劇作品是“萬鏡之廳” ，能夠讓人們彼此照見，照見那些日常生活中不易于被發現的人性的豐富與多面。而某些軍旅話劇讓接受者難以親近的主要原因，往往源于其對于人類豐富情感的提 純與簡化。若干年來，我們軍旅戲劇舞臺上的英雄們，無論舍身炸碉堡的董存瑞、英勇就義的劉胡蘭，還是智勇雙全的楊子榮、無私奉獻的雷鋒，在他們非凡舉動的 背后，只有一個信念，只有一種情感，即對黨和人民的忠誠。這種情感當然非�？少F，但只表現這一種情感，就遮蔽了人類情感的豐富性。久而久之，軍旅舞臺上的 英雄人物便類型化、模式化、符號化，難以突破接受者的期待視野。

　　值得欣喜的是，上世紀末以來，軍旅話劇在展現軍人情感世界時，做出了放棄提純、還原真實的努力。 《我在天堂等你》 《馬蹄聲碎》在這方面表現尤其突出。

　　《我在天堂等你》以白雪梅的愛情選擇為主線，較之以往的軍旅劇作，在故事設計與情感挖掘上皆有突破。劇作中，白雪梅與歐戰軍的結合是組織介紹； 此前，她已心有所屬，愛上了隨隊醫生辛明。當需要在歐戰軍與辛明之間做出選擇時，白雪梅經歷了痛苦的心靈掙扎。以往，我們的軍旅話劇不談愛情。新世紀之 前，有限的幾部有婚戀線索的軍旅話劇中，主人公的婚戀關系一定是先在的，而非戲里發展起來的。并且，婚戀關系往往只有三種類型：第一種是雙方都鐵血丹心、 共同革命，譬如《志愿軍的未婚妻》 《代代紅》 ；第二種是一方兒女情長，動搖軍心，另一方意志如鐵，不受影響，最終兩人分道揚鑣，譬如《戰斗的青春》 《南海長城》 《連隊的春天》 ；第三種比較樂觀，矛盾出現在地方軍屬對軍人奉獻精神的不理解上，但最終都以矛盾的圓滿解決為結局，上世紀90年代的《冰山情》和《女兵連來了個男家屬》 是代表。與以往的軍旅劇作相比， 《我在天堂等你》沒有去刻意提純、刻意美化，而是通過人性化的日常視角來塑造英雄。比起以往那些簡單、透明、定型的“神化”英雄形象，白雪梅的形象更為 “人化” ，“人化”就是一種深化。因為“人化” ，作品細膩地、多層次地表現了軍人情感的豐富性。因為這是一份不是愛情的愛情，更是一份超越愛情的愛情。劇作借此突顯理想信念的超越性價值，同時展示了人 類情感的豐富性、多向性、超越性，留給接受者非常寬闊的闡釋空間。

　　在還原真實上， 《馬蹄聲碎》極具沖擊力。這部長征題材的作品，關涉的是英雄主義的宏大主題，卻未刻意“提純”英雄的革命動機。田寡婦、王洪魁的參軍動機是為自由戀愛；霞 妹子是為逃避童養媳的悲慘生活。這些放棄提純的邏輯起點，既真實又樸素，并給主人公思想境界的提升預留了空間：從為自己到為千千萬萬個自己——受苦受難的 大眾而革命。

　　《我在天堂等你》 《馬蹄聲碎》等突破了人們對革命歷史劇的慣常期待，讓人們看到：原來，劇作關注的不是人的歷史，而是歷史中的人。因此，英雄才既具有真實美又具有理想美、人性美。在此基礎上，革命歷史的講述方式有多種可能，軍旅話劇的審美趣味也能豐富多樣。

　　價值意義的確認：直面問題，指明方向

　　一旦放棄提純，還原真實，我們就會發現：無論革命歷史時期還是和平年代，部隊生活都面臨過或小或大的問題。小到戰友間的日常矛盾，大到紀律意 識、理想信念。無論大小，說到底，都是價值觀念的問題。以往，軍旅話劇只展現部隊生活積極的、正面的、令人感佩和振奮的一面，仿佛部隊是真空，不受任何私 心私欲的影響。新世紀以來，我們的劇作家開始直面問題，在問題的討論中進行價值的重塑和確認。

　　紹武、會林合作的《愛的犧牲》來源于我軍歷史上一則“冰凍新聞” �？箲饡r期，戰功赫赫的我軍某師旅長曾克強努力挽留戀人無果，遂舉槍射殺戀人，而后受到法律、黨紀、軍紀的制裁，被判死刑。將這樣一則“冰凍新聞”作為選 材，在軍旅話劇創作中，尚屬首例。而依據副標題的交代，劇作家的動機是“為紀念紅軍長征勝利六十周年而作” 。選擇講述這種超越常規的故事，顯示出劇作家的廣闊視野和良苦用心，拓展了軍旅話劇的表現領域。 《馬蹄聲碎》也不回避內部問題，大膽暴露戰友間的矛盾，暴露主人公的缺點。因為愛上同一個男人，雋芬與霞妹子既是戰友又是情敵，這種人物關系在以往的軍旅 話劇中極為罕見。但恰恰通過這個特殊矛盾，《馬蹄聲碎》展現了革命隊伍內部可能因私情、私心導致的矛盾。又正因為這些矛盾的存在，才使每個人超越私心的犧 牲和奉獻更為可貴。

　　來自內部的問題并不可怕，我們總會妥善解決�？膳碌氖莵碜酝獠康膯栴}，尤其和平年代、消費時代的世俗欲望，時時威脅著我們的信念與操守。 《 “厄爾尼諾”報告》 《這是最后的斗爭》等劇作格外關注軍人作為普通人的一面，關注他們作為“人”的普遍意義上的苦惱。感情與理智的矛盾、個性與紀律的沖突、金錢對操守的考 驗，通過這些與人的情感需要、自我意識、世俗欲望相關的話題，新世紀現實題材軍旅話劇從不同角度審視當下社會病灶，以及這些病灶對軍人生活的影響。在一向 以肯定、歌頌為主調的同類作品中，這兩部作品表現出難能可貴的“問題意識” 。

　　《 “厄爾尼諾”報告》中，副軍級退休干部郭海大壽之日，這個人人是黨員的“非常正統的社會主義大家庭”的成員們開始了焦慮中的反思：究竟是什么力量使軍門子 弟摒棄軍人身份、又使極為優秀的軍人腐化變質，進而導致一個有著光榮傳統的軍人之家后繼無人？答案是：金錢及金錢激發的欲望。這是社會現實，也是軍營現 實。從軍營到社會，再從社會回到軍營，關注交互影響，是軍旅話劇視野開放的表現。正因為《 “厄爾尼諾”報告》率先對軍隊環境做出了去真空化處理，才為后來的劇作作出示范。2009年， 20年后，孟冰的《這是最后的斗爭》可以被看作是對《 “厄爾尼諾”報告》的回應。 《這是最后的斗爭》中，離休老干部何光明的大家庭就是一個小社會。以何光明夫妻和長子何大明為代表的軍人，保持著對理想信念的執著；而以何曉明為代表的物 質主義者，則在利益驅使下放棄了精神價值追求。這個家庭里出現的矛盾，就是當下社會問題的投影。

　　面對新時代文化語境中我們精神領域出現的價值模糊、理想褪色等問題，姚遠、孟冰等劇作家以誠實的態度不避矛盾，從矛盾和問題中確認主流價值的現實意義，為我們的精神生活指明方向。

話劇《這是最后的斗爭》舞臺照  編劇孟冰

　　風格意義的拓展：喜劇意識，詩化特征

　　配合人性化主題、日常視角和問題意識，當代軍旅話劇弘揚主旋律的藝術方法也豐富起來。上世紀90年代以前，我們的軍旅話劇保持的是正襟危坐、語 重心長的正劇傳統。除了《霓虹燈下的哨兵》 ，我們幾乎找不到其他喜劇性作品。近些年，姚遠、王儉、王寶社、孟冰等劇作家，在處理嚴肅話題時，普遍采用了輕喜劇手法，以重話輕說的方式來討論問題。并 且，他們也格外注重話劇藝術的本體特征，從話劇本體性而非工具性價值出發，尋求以最有效的藝術形式去碰撞、去打開接受者的心靈的途徑。

　　因重大主題和宏大敘事的需要，當代軍旅話劇大多缺乏喜劇精神，也很少與喜劇形式結緣。喜劇手法在軍旅話劇中的廣泛使用，是最近幾年的事情。事實 上，近十幾年來，在非軍旅題材領域，喜劇已經成為最受青睞的藝術樣式。聚光燈下的當代話劇舞臺，一半皆是喜劇場。對軍旅話劇而言，喜劇手法的使用不但意味 著一種形式解放，更為重要的是產生了寓莊于諧、妙趣橫生的藝術效果。我們看：面對《 “厄爾尼諾”報告》的沉重主題，郭魯兵的調侃起到了舉重若輕的作用； 《我在天堂等你》中，白雪梅與歐戰軍的第一次見面，也非常俏皮、有趣；姚遠的《馬蹄聲碎》 ，在艱險環境里，輕微耳聾的田寡婦和口無遮攔的張大腳制造了不少笑料； 《毛澤東在西柏坡的暢想》中，毛澤東始終睿智而幽默，使“政論劇”充滿生活色彩，笑點很多。這個“政論劇”沒有板起面孔進行政治宣講或唇槍舌劍，而是一副 親切、隨和的家常表情； 《這是最后的斗爭》 ，借用了網上流行的段子來回憶過去：“那個時候，天是藍的，沒有那么多污染……那個時候，理發店就是理發的，學校是不圖掙錢的，照相是要穿衣服的，牛奶是 可以放心喝的……”這些臺詞既詼諧幽默又寓意深刻，表達了劇作家的與時俱進以及對現實的憂患，同時起到了劇場潤滑效果，顯示了劇作家處理嚴肅問題時的舉重 若輕能力和親民姿態。

　　除了喜劇手法，詩化抒情是近年來軍旅話劇顯示藝術魅力的另一個有效手段。近年來，軍旅話劇廣泛吸納了當代話劇舞臺表現的寫意手法，努力探索舞臺藝術空間，讓色彩、造型、音樂、燈光都參與敘事，充分發揮戲劇藝術的綜合性特征，增強舞臺表現力和情緒感染力。

　　詩化意象和儀式化場景，是近年軍旅話劇較為常見的強化抒情效果的藝術手段。通常，軍旅話劇的詩化意象都非常唯美。譬如《生命檔案》每個敘事段落 之間，大投影上飄飛的紅葉，既承擔了敘事過渡功能，又象征著主人公灑向大地的愛； 《我在天堂等你》里，歐戰軍和白雪梅初次聊天時，舞臺上晾掛著若干白床單，可以理解為他們純潔感情的襯托； 《毛澤東在西柏坡的暢想》舞臺上的幾束麥子，代表了廣袤田野，暗示著吃飯問題； 《馬蹄聲碎》里反復出現的行軍，既形成了一個集體形象，也代表了不懈追求。這些詩化的意象，是符號化的象征，它們深化了劇作的主題，增強了劇作的主觀抒情 特征。除了詩化意象，儀式化場景在軍旅話劇中也比較常見。譬如《馬蹄聲碎》中，陳子昆犧牲與田寡婦犧牲場景的處理幾乎一致，形成了劇情結構、情感節奏的詩 化反復。雕塑般的人物、定格的鏡頭，讓他們的自我奉獻、自我犧牲成為莊嚴神圣的儀式。而那個五體投地、三步一磕的藏族人，又作為故事注腳，構成雙重詩化， 進一步闡釋了人物犧牲的象征意義。

　　因為善于使用抒情性舞臺語匯，近年軍旅話劇在傳達主流正面價值時，便不再過多使用主人公獨白、旁觀者評論等宣講模式，而是追求以情動人、情大于理。這樣，從劇情構思到舞臺創意上，被作為藝術品經營的劇作，便既是藝術的，又是文化的。

　　作為精神文化產品，軍旅話劇的文化意義不可小視。我們知道，人類精神文化運作的根本特征，是它的非強制性，也就是說，精神文化功用的發揮，靠熏 陶，靠濡染，靠滲透。近年來， 《我在天堂等你》 《馬蹄聲碎》 《這是最后的斗爭》 《生命檔案》等優秀的軍旅話劇作品，通過放棄提純和還原真實的情感挖掘、發現問題與指明方向的價值確認，喜劇精神與詩化特征的風格拓展，已經在文化層面潛 移默化地實現了精神和藝術功效。這些作品的成功，讓我們看到：超越工具意義，展示情感意義，體現價值意義，兼顧風格意義，產生文化意義，就是軍旅話劇的藝 術活力之所在與創新發展的可能！