林奕華:每個人的初戀其實是藝術

　　林奕華廣州開講戲劇觀

　　每個人的初戀其實是藝術

林奕華在廣州大劇院進行藝術講座。 周豫 攝

　　從《水滸》到《西游記》，從《賈寶玉》到《三國》，近年來，林奕華的新作幾乎都是圍繞古典名著展開。他用自己敏感的神經，尋得這些經典作品中的現代性，解構、拼貼，在一片喧嘩中透視當下，他的最新作品《梁祝的繼承者們》7月在香港上演。

　　林奕華說，《梁�！肥撬�心中縈繞不去的主題，在這部音樂劇里，梁山伯與祝英臺是兩個藝術學生，在學習藝術的過程中相遇，但最終失散于紅塵。藝術是一面鏡子，照見兩個年輕人不同的心性，更照見當今社會的價值觀和不堪�！袄^承者們”，是指對青春、愛的能力永遠的繼承。7月14日晚，香港導演林奕華，與廣州的劇迷們分享了在倫敦的觀劇經驗，以及2014最新音樂劇《梁祝的繼承者們》的珍貴影像也首次亮相，講座前，他接受了南方日報記者的專訪。

　　南方日報：現代版改版的《梁�！放c原來的相似之處與最大區別在哪？《梁�！返默F代性是通過性別角色的演繹實現的嗎？

　　林奕華：祝英臺在劇中不是沒有性別的區別，而是現在的女生都變成男生了，那還扮什么男裝呢？在這個時代男生都很怕輸給女生，但是從某些變化或客觀條件來講，男生的壓力很大，因為他們能做的女生都能做。那剩下有什么男生能做，女生不能做的呢？就是外表的東西。所以如果男生本身沒有一種真正內在的話，就會更在意外表。所以在這個戲里面，我并沒有刻意讓祝英臺穿男裝，但更重要的就是圍繞每個人如何面對真正的自己，有些人是被性別綁架了�！读鹤！返胶竺媾c原著不一樣，祝英臺很早死掉，梁山伯去美術館哭墳，看祝英臺畫過他的一張畫，我主要針對的都是生命的無奈。如果對年輕人來說，現在就感受到無力感，那我們文化的未來在哪里呢？

　　南方日報：為什么這部戲的背景選在藝術學校？

　　林奕華：我最近做這個戲的時候最大的體會就是，每個人出生沒多久就開始跟藝術有交流了。有一個朋友看完覺得毛骨悚然，到某處的時候他好像突然記起好像遺忘了很久的事——就是每個人跟他的初戀就是藝術，因為最早發現帶給你希望和喜悅的事情就是創造力。所以小朋友畫畫不會想到有沒有市場，只是憑感覺。我在排這個戲必須先變回一個小孩子，用小孩子的眼光來看大家都看到的事情，只有這種純粹才能夠重生。藝術好玩的地方也就在于找回純粹的東西，并不是說有什么含義和符號要去解讀，就用自己的生命和情感區跟藝術對話。通過《梁�！肺彝蝗槐容^能懂如何跟觀眾溝通了。

　　南方日報：你的戲劇統統都跟青春、自由、勇氣三個主題有關，排《梁�！愤@樣一出戲，跟你的個人成長以至思想發展有什么關系？

　　林奕華：我是一個屬于比較會喜歡去問問題本質的人，因為我看到歷史很多時候在重復，即便科技發達，或是時代進步，但是為什么有些問題還是沒有被解決？我們民族好像有很強烈的單戀情節，就是好像永遠在愛一個永遠不會愛你的人，你也不懂為什么人家不愛你或者你為什么愛別人。

　　有很多的戲劇不吸引我的原因就是因為你一做進去就開始告訴你事情，你只能被動接受。對我來講，戲劇與藝術是讓你看見你自己。所以本質的問題是什么？中國人最大的問題是什么？就是我們只有成長，沒有成熟。因為我們的教育沒有這個空間，從儒家傳統到現在這個社會高速的經濟發展，所有的機會都要爭回來。所以為什么我的戲一直在講這些事情，就是如果沒有觀念上的改變，就是意識到不能這么對待自己、對待小孩、對待自己的欲望，如果意識不到這些，我們是不會有改變的。

　　南方日報：有人說戲劇針對的是三十幾歲，有點文藝的人群，你怎么看？

　　林奕華：那電影觀眾呢？電影觀眾的類型是什么？為什么會這么反問。因為戲劇一直被歧視，被各種各樣的原因邊緣化，就是用“你們是高高在上、高人一等”的來形容。大家對藝術還是用一種，我叫做“戴上面紗”，所有面紗與光環，都是盡量讓大多數的人產生一種距離感。我覺得這也是一種單戀，單戀的人不知道自己在單戀。他還要以為自己不喜歡那個人，其實并不是，但是因為他喜歡的那個人有些東西威脅到他，所以威脅到他。所以他一直都有抗拒，我覺得藝術跟普羅大眾就是這么一個關系，弄成這樣的一種單戀。

　　南方日報記者 周豫

　　實習生 黃茵茵