心靈對話 ——吳為山、克羅德·阿巴吉雕塑展的啟示

吳為山作品《畫家黃賓虹》 76x25x27cm 青銅 作于2006年

　　左：阿巴吉作品《旅行者》 1997年 104x37x33cm 青銅；右：吳為山作品《天人合一——老子》 90x60x52cm 2012年 青銅 （圖片均由中新社發，王保勝攝）

　　6月5日，作為紀念中法建交50周年的一項重要活動，由中華人民共和國文化部主辦，中國藝術研究院和法蘭西學院承辦，中國美術家協會學術支持，巴黎中國文化中心和美爵基金會協辦的“心靈對話——吳為山、克羅德·阿巴吉雕塑展”在法國巴黎中國文化中心隆重舉行。中國駐法大使翟雋，中國駐法使館文化參贊李少平，中國美術家協會副主席、中國藝術研究院美術研究所所長、中國雕塑院院長吳為山，法蘭西學院主席、終身院士、當代雕塑大師克羅德·阿巴吉，法國文化和新聞部文化活動總監、原吉美博物館館長吉耶斯，法國外交部代表、中法建交50周年總協調人代表布瓦柔·薩爾都，法蘭西學院終身秘書長、院士多德里夫，法國羅丹博物館館長代表埃爾潘，巴黎市立賽努奇亞洲藝術博物館副館長貝萊克，法國著名漢學家汪德邁，法蘭西學院通訊院士高立昂，法蘭西藝術家協會主席德拉樂芙，法國國家美術沙龍主席米歇爾·金，法國藝術家之家協會主席艾融，海外藝術家及新聞媒體近400人出席開幕式。開幕式由巴黎中國文化中心主任殷福主持。此次展覽共展出了兩位藝術家各20件雕塑作品和20幅畫作。這些作品創作的年代跨度很大，不僅具有鮮明的特征和時代精神，也反映出藝術家創作的心路歷程。

　　中國駐法國大使翟雋在開幕式致辭中指出，“今年三月份，習近平主席對法國進行國事訪問，兩國元首一致決定設立中法人文交流高級別對話機制。今天兩位大師的作品首次相聚，既是他們之間的心靈對話，也是中法文化藝術的交流”。

　　“心靈對話——吳為山、克羅德·阿巴吉雕塑展”在法國引起巨大反響，多家媒體報道、巴黎地鐵及重要交通節點張貼著中法文招貼，吳為山代表作《老子》與克羅德·阿巴吉代表作《旅行者》的圖像成為整個展覽的符號布滿藝術之都，在這里進行著跨文化的對話。著名雕塑大師，法蘭西學院終身院士讓·卡爾多看了展覽，欣然題寫“兩個大師，一個精彩的展覽”。法國評論界認為“兩位藝術家各自根植于自己深厚的民族文化土壤。但都又超越了本民族文化，而達到人類精神的高度，因為他們在同一藝術高度上，追尋同一主題，那就是生命的本質價值�！�

　　展覽開幕式上，法蘭西學院主席克羅德·阿巴吉深情地說：“我很榮幸與吳為山先生在這里舉辦聯展。這里曾經舉辦過很多出色的展覽，其中就包括我的同行朱德群先生和著名的雕塑家安貝爾先生的聯展，他們都是法蘭西學院的院士，也將是中法兩國關系的象征。我與吳為山先生認識的時間不長，聯合辦展緣于我的親身經歷。不久前，我應邀訪問中國，在中國國家畫院的院子里看到一件雕塑杰作，認為是某位前輩大師的作品，我立即拿出了速寫本把這件雕塑畫了下來�；氐椒▏�之后，在巴黎美爵基金會，偶然遇到了吳為山先生，于是我取出速寫本，跟他說：‘我見到了一件很出色的雕塑’。通過翻譯他告訴我，‘這是我的作品’。這種偶然使我們結下了友誼，形成了今天的展覽。大家可以通過我們的雕塑體悟我們共同的心靈”。吳為山在致辭中說：“由于這次展覽，中國偉大的圣人老子、孔子等，都來到了法國，并首先受到阿巴吉的歡迎與尊重。阿巴吉夫婦為展覽制作了沙盤，并將我所有展品做成小模型，可以看出，他們是在用心感受我的藝術。更讓人感動的是，他們將老子、孔子圣像放在了最重要的位置，并在他們的周圍安排了他自己的作品，聆聽中國圣人‘周游列國’的講學，這是何等的胸懷！這種文化的相互尊重是對話的基礎，是心靈相通的象征。中國古語有‘人生得一知己足已’，克羅德·阿巴吉先生長我32歲，他知我、懂我，相信通過展覽將會有更多的法國知音！”

　　整個展覽由幾個分廳組成，吳為山的《天人合一——老子》和阿巴吉的《旅行者》陳列于第一展廳的中央，在燈光的輝映下，幻化成神秘的意境，象征東方智慧的哲圣，虛懷若谷，靜坐觀眾妙，仿佛大千萬象盡于包容之中。而“旅行者”空蕩的禮服，飄揚的大衣，則使作者將有關生命意義的思考推向極致，以此對人性表現出深刻的關注，繼而轉化為一曲生命之歌。由這組雕塑展開，《憂傷》(阿巴吉作)與《阿炳》(吳為山作)、《氣息》(阿巴吉作)與《三樂神》(吳為山作)、《層疊》(阿巴吉作)與《戰神》(吳為山作)等分別對應，形成既獨立存在的個體，又相互呼應的整體�！犊鬃印穬蓚确謩e是阿巴吉的《守護者》和《演講人》，兩位藝術家在造型上的呼應和表現理念上的共同性，增加了對話的和諧。

　　克羅德·阿巴吉的雕塑如同殘缺不全的文物，往往沒有頭部，這種引發不安的空白，在這里吸引著人們。觀察者必須借助于自己的文化知識和記憶來恢復對本然存在的完善。吳為山的雕塑由意出發，他的寫意性超越客觀表象，直入精神，通過瞬間的捕捉和表現過程的凝固，展示出悠游、自在的文化氣象。

　　兩位藝術家意猶未盡、意味深長的一唱一和的二重合奏，引發了絡繹不絕的觀眾的熱議。作品與作品、觀眾與作品之間形成了多重對話的氣場。

　　吳為山1962年生于中國江蘇，三十多年來致力于雕塑藝術的創作與研究，形成了“獨樹一幟”的現代寫意雕塑風格。他曾游學歐美，多次在美國、荷蘭、日本、韓國舉辦個展，2012年巡展紐約聯合國總部、英國皇家美術院、意大利國家博物館等，代表作品展覽于法國盧浮宮、大皇宮等處，獲得“2012年盧浮宮國際美術金獎”和英國皇家“攀格林獎”等多項國際獎項，被國際評論界譽為“中國雕塑新精神的代表”。聯合國秘書長潘基文稱贊：“吳為山的雕塑不僅表現了一個國家的靈魂，更表現了全人類靈魂�！�

　　克羅德·阿巴吉1930年生于法國菲尼斯泰爾省郎岱爾諾，為當代雕塑大師，1963年獲得布爾代勒雕塑獎，2008年獲得泰勒基金會獎，多年來完成多項宏偉的雕塑作品，如《阿爾薩斯逝者紀念碑》《歐洲墻》等，在法國、德國、比利時等舉辦展覽。其作品表現重大的哲學意義，通過外觀的媒介，借由雕塑對人的本質提出疑問。2014年，克羅德·阿巴吉當選為法蘭西學院主席。

　　6月6日下午2點，法蘭西學院和巴黎美爵基金會為兩位藝術家舉辦了作品研討會，法蘭西學院通訊院士、著名藝術史論家、藝術批評家莉迪亞·哈朗布爾認為：這個展覽是一個活生生的、有吸引力的展覽，是能與人類與世界對話的藝術品。兩位雕塑家的造型藝術才華和表現力強度與前輩先賢相比毫不遜色，此次展覽的作品充分證明了這一點。他們的創作雖然源自于截然不同的文化，但作品在風格、形式上有著相似之處，都超越了各自的文化，有一種共性，但同時又代表著區別�！敝�名藝術批評家皮埃爾-馬克認為，阿巴吉代表的是一種眼光、一種存在、一種意識。它超越時空限制，不能定型為哪個藝術家之后或哪個藝術家之前，他代表的是文化一種實在的、內在的神話性的東西。吳為山代表的不是一種意識，代表的是一種永存的理想和永存的希望。這種永存的希望在我們西方是找不到的。西方藝術家都在描繪著人類的命運，阿巴吉講的是史詩般的命運，吳為山講的是傳奇般的人類命運。

　　藝術評論家提波·若塞認為：我對阿巴吉作品很熟悉。近兩年來在盧浮宮和大皇宮的主題展覽中都看到過吳為山的老子像，令人注目。吳為山和阿巴吉先生的相遇，可以說是偶然的。他們采用的方式，通過結構也好、解構也好，形象也好、寫意也好，最終達到了一個同樣的材料和物質，就是青銅。盡管走的路不一樣，但成果很類似。青銅是一種金屬，它是有序的，因此雙方能互相了解互相認識。當兩種不同文化背景的眼光互相交叉時，是能夠互相認識的，原因是兩個人追尋的都是同一主題，也就是生命的本質。著名畫家、雕塑家奧德·德·克羅說：來自遙遠東方的藝術家與心有靈犀一點通的西方藝術家合辦了這一非常出色的展覽，幫助我們藝術家克服各國藝術的固步自封，也可以克服全球化的障礙和暗礁。在吳先生的作品中，看到了中國雕塑與風景的渾然天成，好像中國的風景是從他的雕塑中出現的一樣，或者人物像從土中就突然出現了。我幻想著中國，而吳先生的作品使我看到了文學中描繪過的中國。

　　法國藝術家之家協會主席艾融說：兩位雕塑大師，用的方法不一樣，可是都有同樣的關注點，就是從人類的表現根源中去尋找藝術的形式。我不知道他們到底是追尋意識，還是本質，但是我們看到了，是把藝術作為一種語言，來表達他們各自的經歷，在講故事。雕塑某種程度上說是一個集體的努力，因為有傳承，但同時也是一個個體的體驗。他們每個人的經驗在不斷地變化，所以他們講述的故事也在不斷地變化。我用一句話來評價他們的雕塑，就是讓觀者有一種幸福的感覺，是一種詩意、一種雕塑藝術上的享受。中國把雕塑繪畫這樣的造型藝術視為人類智力發展的最高境界，因為只有通過它，才能把物質世界和人類追求的完美和諧社會聯系在一起。盡管我們兩國語言有障礙，但是我們在藝術上可以產生對話。我們現在就可以促使一個新的現象發生，這個新的現象是什么呢？是西方的歷史與藝術，與中國的歷史和藝術的再次交流。他們二位不僅代表自己，也代表了一個群體，雙方藝術家可以共同努力攜手干一些事情。

　　評論家們從不同的角度對本次展覽進行評述，內容涉及中法文化交流的前景，當今藝術教育與未來世界藝術的發展，傳統的價值對當代創作的意義，雕塑藝術的方向等�？肆_德·阿巴吉和吳為山也分別介紹了各自藝術經歷和藝術思想形成及其發展，分析了個人藝術風格與民族、歷史、文化交流的關系�？肆_德·阿巴吉認為吳為山藝術中對人性的贊美與樂觀是中國傳統哲學思想中“和”的價值體現；而吳為山則認為阿巴吉作品中對人性的深刻剖析，體現了西方理性主義的思辨特征。

　　法蘭西學院通訊院士、著名評論家莉迪亞·哈朗布爾說，正是兩位藝術家從不同角度看待同一個問題，使得這種對話有了立體感和可持續性。

　　6月6日下午6點，法蘭西學院八位雕塑院士——讓·卡爾多、杰拉德·朗梵、克羅德·阿巴吉、安托萬·蓬塞、尤金·杜狄格尼、勃爾吉特·特瑞茲、皮埃爾·愛德華多、讓·昂格哈集體來到展覽會現場，對兩位藝術家作品的藝術性及其文化價值，特別是對作品的形式、材料、手法進行了深入的探索與研究，一致表示，這個特殊的展覽再次說明藝術在高層面上是相通的，不同民族的經歷通過藝術創造終究化為精神而載入人類文明的歷史。