張之亮:文藝，武俠，我的菜不變

　　香港影壇素有“文張武徐”之稱，“武”謂徐克，“文”指張之亮。不過自《墨攻》開始，張之亮從文藝片走進了古裝世界，他執導的3D武俠片《白發魔女傳之明月天國》將于8月1日公映。近日他接受京華時報記者專訪時說，自己并沒有棄文從武，不管用什么方式拍片，對電影的態度一直沒變，拍大片也不意味他不會再拍關照現實的文藝片。

　　關鍵詞

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　　翻拍

　　經典版本無法被取代

　　1993年，由于仁泰執導，林青霞、張國榮主演的電影《白發魔女傳》成為影壇經典。談及為何要挑戰經典，張之亮稱他想拍一部武俠片，又想拍一個愛情故事，《白發魔女傳》兩者兼具，“《白發魔女傳》既有大時代背景，又有愛情故事和家國仇恨，價值觀也能讓現代人接受。而且，在我心里面，劍客才是武俠，武俠沒有劍的話就不好看”。

　　珠玉在前，不過張之亮直言并無壓力：“我很喜歡哥哥和林青霞的版本，經典永遠無法被取代，否則就不是經典了，所以不需要有太大壓力，做好自己就行了�！彼�認為，同一個題材、同一個故事，也能拍出不同的思想，“可能以前的故事感動了很多人，但現代年輕人看的時候會覺得落伍了，不合時宜了。為什么要重拍？不是說今天的人一定比以前做得好，但起碼能融入現代人比較容易接受的一些元素，讓經典延續，這也是一件好事”。

　　>>導演觀點

　　電影不是生意

　　這個七月，鄧超、肖央、郭敬明、韓寒等新導演相逢爭鋒。張之亮認為，不同的電影人、不同的電影出現是好事兒：“電影產業的發展需要足夠的影片，不然觀眾就會很失望�！敝袊�電影蓬勃發展，但他也有一絲擔憂，“現在有一個問題是，一個片種賣錢了，大家就一窩蜂去追這個光環。他們這樣只是做生意，不是拍電影�！彼�希望電影人士能更專業，“希望投資老板、制作人員、宣發人員都是電影愛好者，這樣他們就會追求有質感的戲，不能看著人家的餅好吃就追著去吃，要有自己的判斷�！�

　　關鍵詞

　　2

　　搭檔

　　新老卓一航都很仗義

　　至于演員的選擇，在影片籌備之初，創作團隊給張之亮提出了不同的人選�！坝腥讼胝抑x霆鋒，有人想找古天樂，也有人提議湯唯來演，但大家還是覺得哥哥最好�！弊罱K男女主演鎖定黃曉明和范冰冰，張之亮給他們提出了一個要求，“你們演的是卓一航和練霓裳，而不是張國榮和林青霞，要是模仿肯定不會成功，他們也很認同這一點”。

　　張之亮對老版《白發魔女傳》的喜愛很大程度上是因為哥哥，他們曾經合作《流星語》和《煙飛煙滅》。1997年的亞洲金融風暴后，香港電影業陷入低谷，張之亮等人在1999年發起了電影創意聯盟，參加的導演各自找投資和演員，拍一部高質量的戲。張之亮透露，當時哥哥以一元錢的片酬出演了他的《流星語》。雖然《流星語》票房失敗，創意聯盟也以失敗告終，但這次合作令張之亮對哥哥充滿尊敬和感激。

　　聊到新版“卓一航”黃曉明，張之亮認為他和哥哥完全是不同類型，但都很英俊和仗義。2012年11月，新《白發魔女傳》開拍的第一天，黃曉明就因為威亞斷裂不幸摔傷，造成左腳兩只腳趾骨粉碎性骨折。張之亮介紹，意外發生那天，那場戲已經拍了32次，他本人相當滿意，但追求完美的黃曉明硬是堅持再多拍幾條，意外就在第33次拍攝時發生了。

　　從未想過換掉黃曉明

　　張之亮坦言，黃曉明受傷是這次拍攝遇到的最大困難，當時劇組面臨停拍的危機，“這部戲的拍攝周期是三個多月，俗話說傷筋動骨一百天，這樣一來電影就只能擱淺了”。為了減少劇組損失，黃曉明在入院治療40天就回歸劇組。對此，張之亮十分感動，他稱黃曉明帶傷上陣約為劇組省了2500萬成本，“后來決定多拍兩個月，冰冰和其他人也克服困難進行配合。像冰冰檔期很滿，后面的戲也不得不延后了”。

　　這次事故發生在開拍初期，不過張之亮稱他從未考慮過換角，“從來沒有想過，那樣很不道德”。

　　徐克才真正文武雙全

　　徐克是新《白發魔女傳》的藝術顧問�！拔膹埼湫臁边@對老友合作淵源已久，《龍門飛甲》就由兩人聯合執導。當時的主演陳坤曾評價，徐克像一名俠客，張之亮則是詩人，一個灑脫，一個細膩。談及這位老搭檔，張之亮贊不絕口：“人家都說‘文張武徐’，其實他真正才是文武雙全的人�！�

　　他表示，《白發魔女傳》籌拍時，徐克就對故事提出了很多想法，“一開始我說想拍出《盜夢空間》那種感覺，給觀眾幻想的感覺，他一聽到就非常興奮，腦子馬上就上太空了，給了我很多創新的意見”。比如，徐克認為范冰冰著魔后應該是綠巨人的感覺，武功變得非常厲害。張之亮笑言，徐導的有些想法非常棒但難以實現，能夠呈現的已經在片中盡量呈現了。

　　制作后期，徐克的介入更多。該片原計劃用3D實拍，但由于黃曉明的受傷，為節省時間就改成了后期轉制3D的方式。徐克對3D的呈現代表著華語電影一流水準。張之亮稱，轉3D過程中徐克坐鎮，給出了很多指導意見。

　　關鍵詞

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　　風格

　　味道調整但菜沒有變

　　“文張”稱號的形成，是因為張之亮早期的文藝片，以及他的作品中始終滲透的細膩風格。從早期關照現實的《籠民》《自梳》等現實主義文藝片，到新世紀的《墨攻》《白發魔女傳》等古裝大片，張之亮的作品風格轉變明顯，頗有“棄文從武”的意味。被問及為何改變，他開懷一笑，否認說：“我都沒發現我改變了，不管通過什么題材、什么方式來拍片，我對電影的態度一直沒變，就是希望通過別人能理解的方式來講我的故事�！�

　　張之亮認為，有些導演的片子是拍給自己看的，但他拍片時會多考慮旁人，“看他們能不能接受，能不能理解我講這個故事的用意。我也會思考，用什么手法更能讓觀眾接受，這樣可以拉近文藝和商業的距離。就好像做飯，可能自己喜歡吃淡一點，但需要考慮到別人，多加點鹽或糖，但這道菜還是沒有改變。所以我沒改變，我還是我”。他形容說，拍電影就跟談戀愛一樣，每一部都給他不同的啟發，“我不是講虛話，真的每拍一部電影都能學習到很多”。

　　上世紀90年代初的《籠民》是張之亮創作的一個高峰，一舉獲得香港金像獎最佳影片、最佳導演、最佳編劇和最佳男配角獎，那種港島底層草民的惆悵與悲情觸動了很多影迷。張之亮稱，雖然他現在開始拍大片，但以后還是會拍類似于《籠民》的電影，就像拍完《墨攻》又拍了《車票》。他用一句“我還是我”來強調初心不變：“我不會到達一個高度后就只拍大片。我也有一些接地氣的現實題材在準備，不同的編劇在弄，看哪一個比較早成熟就會做。我希望每一部電影都能留更多時間在創作上，但也不能夠過時�！�

　　>>導演簡介

　　張之亮，電影導演、編劇、制片人。他學演戲出身，1983年畢業于無線電視臺第十期藝員訓練班，和劉德華、梁家輝等人是同班同學，后來轉向幕后。他的第一部導演作品《中國最后一個太監》就獲香港金像獎最佳導演提名，1990年的《飛越黃昏》拿下金像獎最佳編劇獎。1993年，《籠民》橫掃金像獎最佳導演、最佳影片、最佳編劇和亞太影展最佳導演、最佳攝影獎。其他作品還包括《等著你回來》《仙樂飄飄》《自梳》《慌心假期》《流星語》《墨攻》《車票》《肩上蝶》《龍門飛甲》(和徐克聯合執導)等。