線與韻帶來的感動

無題（彈線） 洪耀

無題（彈線） 洪耀

　　以線造型，表現大千萬象，是直至今日中國畫的一個重要手段，但是，線性并不是一成不變的，在歷代畫家的傳承中，其被不斷地給予改造，使之更加豐富和完善，更具表現力和個性化色彩，而隨著中西方在文化藝術中的碰撞和融匯，傳統中國繪畫中以線進行創作的畫家們，也開始了大膽的探索和革新，乃至具有顛覆性的革命。日前，在法國斯特拉斯堡的歐盟總部舉辦了洪耀、劉玉山兩位中國藝術家的“線·韻”繪畫作品展。同時，在歐洲第二大教堂斯特拉斯堡圣母大教堂外的廣場上，兩位中國藝術家還在3幅5至10米的大幅畫布上即興進行了繪畫藝術創作。觀眾們對兩位中國藝術家的作品，表現出了十分濃厚的興趣。

　　洪耀所采用的方法是徹底摒棄了傳統的線和造型。他的畫面是抽象的，辨識不出畫面中有何具體形象。他放大了中國傳統繪畫中隱藏不露的抽象因素，朦朧而含蓄。同時，借鑒荷蘭抽象藝術家蒙德里安的幾何抽象法，用中國木工鼻祖魯班的墨斗彈線，在預先鋪設好顏色的肌理畫材上，彈出富有對比變化的幾何體——或三角形、或梯形、或方形，它們彼此間互為穿插交錯，且是以不同顏色、粗細不同、濃淡不一的線性彈出來。這些幾何形不是像蒙德里安那樣很理性、很安詳地畫出來，而是有意地讓它們具有盡可能大的隨機性和偶然性。而彈線時所沖擊、濺落出的片狀和點狀色塊墨斑，也使畫面呈現出極豐富的變幻。因此，洪耀的藝術具有突破性，相當前衛。

　　而一同展覽的劉玉山繪畫，則展現了傳統繪畫中“線”與“韻”的更近乎常規的表現方式。細讀劉玉山的畫作，便會感覺到，它們并不同于傳統意義上的中國水墨畫。首先，它所傳導出的意境和氛圍感就有所不同。他筆下的江南景觀，更顯古樸、厚拙、凝重，更富有一種生活的實感和民間生活的醇情，它們可以很自然地引起觀者對過往歷史的回味和追憶。他的畫之所以耐讀和讓人動情，“畫韻足、意境深” ，是一個十分重要的因素。我們很少見有畫家，會以這樣一種黑白節奏如此強烈的版畫效果來作江南水墨畫，其是用枯筆濃墨在粗糙的民間草紙上勾勒出來的，因而愈顯蒼渾、老到。這種獨特的水墨畫風格，是畫家在藝術表現形式上的一種大膽的演進。