讓作品走近鄉親們

——記山東肥城張華清、李華英美術館

祖父肖像（油畫） 40×30厘米 1954年 張華清

　　從藝70年、從教60年的張華清，目睹了新中國藝術的發展，在進入人生夕陽的時光后，他經常思考一個問題，即：“油畫這一外來的藝術，應該讓普通大眾欣賞。特別是廣大的農民鄉親們，他們能接受、能喜歡嗎？”所以近10年來，張華清的作品展覽往往選擇在中小城市舉辦，并且張華清的女兒還在周莊這個鄉鎮里為他建立了一座美術館。今年4月，張華清與其夫人李華英的美術館又在山東省肥城市成立。張華清頗有感觸地說：“自己的創作能得到老鄉們的欣賞，是莫大的安慰�！�

　　張華清作為我國第一批留蘇畫家之一，在油畫創作和美術教育方面投入了全部精力，歷任南京藝術學院美術系主任、中國美術家協會理事、江蘇省美術家協會副主席等職，曾獲中國文化部頒發的“造型表演藝術創作研究成就獎”以及俄羅斯文化部授予的“普希金文化勛章”。他與夫人，江蘇省油畫雕塑院一級美術師李華英都是山東肥城人，這座在家鄉建立的縣級美術館將永久展出這對藝壇伉儷的各個時期的67幅作品。這批作品最早的創作于1954年，最近的是2014年的新作，時間跨度達到60年。特別是圍繞著肥城的山山水水和人文風俗所創作的作品，將肥城的山村小院、農村街景、山村的羊群、盛開的桃花、蜿蜒的龍山河等，都在畫作中呈現。

　　張華清專門為美術館成立創作了《桃都龍山之晨》，畫作中，遠處的龍山塔與近處的玉帶橋遙相呼應，具有濃郁肥城特色的龍山河、龍山塔與盛開的桃花等景物，在光與影、形與色中寄托了藝術家對家鄉的眷戀與祝福。張華清說：“一個藝術家的表現，總和他的出生、生活是緊密相關的，這是任何人不可能回避的問題。我生在肥城，肥城人民養育了我，這個根永遠在我的作品當中鮮活地留下了�！�

　　肥城市文廣新局的張德珩，在展覽的過程中接觸到來自各地的觀眾，對觀眾的感受尤為了解，他專門為展覽撰寫了多篇文章。張德珩介紹，在美術館中最引人矚目的兩幅肖像，是張華清1954年從中央美院回家探親時所畫的《祖父肖像》以及李華英的作品《俺二嬸》。在展覽現場，來自張華清同村的鄰居，看到畫作上熟悉的面孔，看了再看不忍離開。

　　“在縣市基層，人們對油畫的認知與傳統水墨畫不同，總是感到隔著一層認識。這既有人們見得少、了解不多的原因，又有缺乏一定鑒賞水平、欣賞能力的緣故。因此，油畫與傳統水墨畫相比，其高價、難懂也就似乎成了普通民眾的共識�！� 張德珩說：“張華清、李華英教授的油畫，根植于自然社會，有著濃郁的生活氣息，人們看得懂、有感受，感到親切、親近。愿更多的油畫家帶著精品佳作走向基層、面向大眾，愿更多的油畫館落戶基層，成為永遠帶不走的精神家園�！�

　　記者 馮智軍