激活本土戲劇的創造力才是關鍵

　　國外戲劇頻繁亮相國內舞臺，“引進來”只是過程——

　　激活本土戲劇的創造力才是關鍵

　　從3月首都劇場邀請展上《婚禮》《啞巴》《從莫斯科到佩圖什基》《弗蘭肯斯坦的靈與肉》《耶路撒冷之鴿》5部國外作品的集體亮相，到4月英國皇 家莎士比亞劇院與蘇格蘭國家劇院聯合制作的《麥克白后傳》拉開“致敬！莎士比亞”暨國家大劇院紀念莎士比亞誕辰450周年系列演出大幕，再到時下正在天津 舉行的首屆曹禺國際戲劇節和2014林兆華戲劇邀請展……今春以來，一支由10余個國外名劇、名導、名團組成的戲劇大軍“開進”了京津的話劇演出市場，引 得許多戲劇觀眾、文藝青年慕名前往觀看，并出現了個別演出一票難求、競相評說的文化現象，這在近些年的中外交流演出中并不多見。那么，熱度過后，這些國外 演出對我們國內的戲劇創作究竟留下了什么？是技術引領舞臺美學風潮的啟示，還是對戲劇本真問題的追問？它們對我們本土戲劇的培植究竟會產生怎樣的效果？一 系列疑問擺在了我們面前。

　　國外藝術家帶來的啟示

　　3月11日拉開大幕的首屆天津曹禺國際戲劇節，雖然有北京人藝的《茶館》《白鹿原》、天津人藝的《紅旗譜》等國內優秀院團、劇目坐鎮，但《蘑菇 沙皇》《在底層》(莫斯科高爾基模范藝術劇院)、《朱莉小姐》(柏林列寧廣場劇院)、《耶德曼》(漢堡塔利亞劇院)、《假面·瑪麗蓮》(華沙話劇院)等5 臺來自國外的演出卻著實占據了不小風頭。面對這些風格各異、觀念多元的演出，國內觀眾該如何走進它們？戲劇評論家林克歡認為，要欣賞國外作品的舞臺，欣賞 它的技巧，欣賞它的表演，必須了解西方的思潮史、思想史、藝術史。一個成熟的戲劇節，引進優秀的節目、讓觀眾看到優秀的演出很重要，但同時也要讓他們了解 西方藝術家這樣做的原因是什么。與上世紀80年代初不同，今天的中國觀眾接觸國外演出的機會越來越多了，我們已經把國外的很多優秀演出請到家門口來，應該 把握好這種學習的機會。

　　南開大學教授李錫龍認為，此次參與曹禺國際戲劇節的國外劇目把當下國內戲劇發展中有待解決的很多問題拋了出來。比如媒介和戲劇的關系，《朱莉小 姐》《耶德曼》都涉及到了多媒體參與戲劇演出的問題；比如經典與時代的關系，如何在適應時代審美發展需求的前提下，最大限度地挖掘經典的時代內涵，尋找恰 當的美學載體、表現形式，讓今天的觀眾從舞臺的經典解讀中受到靈魂的震撼，《耶德曼》《在底層》的演出實踐就提供了不少啟示。

　　技術背后的創造力

　　在此番來襲的眾多國外作品中，《朱莉小姐》以影像技術與表演藝術的精準配合，嚴謹、純熟、精致的舞臺呈現，受到了國內觀眾的熱捧。演出期間，媒 體和業內都給予了較高的褒賞，溢美之詞不絕于耳。林克歡認為，僅從《朱莉小姐》的藝術呈現看，就知道舞臺的制作、演出是以秒來計算的，如果一個環節疏漏就 要出全局性的問題。這是一部非常專業、制作精良的作品，但過高的推崇、熱捧也大可不必。在林克歡看來，從內涵上看，該劇在今天的世界舞臺上不屬于一部比較 超前的作品，盡管有評論說該劇跟女性主義有關，或者換一個女性人物為主線就叫女性主義的作品，其實根本不是那么一回事。這部作品比較注重技術，極少去觸動 思想內涵，以及表達過程對觀眾的影響。

　　但是對于年輕的藝術家來講，《朱莉小姐》技術背后表現出來的創造性卻值得他們借鑒。該劇的導演凱蒂·米歇爾與視覺總監里奧·沃納都是非常出色的 藝術家，前者是當代歐洲劇場最前衛、水準最高的女導演之一，后者是2012年倫敦奧運會開幕式的視覺總導演，他們將視聽藝術的技術成果帶入到了傳統的舞臺 實踐中，探索了表演藝術在新媒體時代的存在形態，并對劇場性、戲劇性、觀演關系等涉及戲劇美學層面的問題進行了創新性表達。談及兩人，導演李六乙認為，他 們從來不會用創作去迎合或者重復某種理念、形式，總是從現實的生活中尋找、激活創造靈感�，F而今，我們的很多年輕創作者往往機會很多，但是功利心也太強， 缺少創作的獨立性，缺少對生活的認識�！爱敽芏喟l自內心的東西缺失以后，創作出的更多是模式化的、沒有意識的、缺乏個性的東西，進而陷入模仿、模仿再模 仿，迎合、迎合再迎合的怪圈�！�

　　把戲劇發展的落腳點放在本土

　　“我現在改寫小說了，因為排戲的演員不好找�！痹诒粏柤斑@兩年為什么沒有新作時，劇作家過士行表達了自己的憂慮�！�2008年，我導了一個法國 戲劇《備忘錄》，那時我才知道演員決定成功的一大半�，F在凡是會演戲的都在影視圈，不會演戲你也不敢找，像林兆華這樣的大導找演員都成問題，都覺得給得少 了不愿意來。如此一來，我索性就開始寫小說了。寫小說就面對一個編輯，他說OK就OK了�！痹谶^士行看來，我們的戲劇往往受制于演員，多數的青年演員缺少 投身戲劇的敬業精神。他介紹道，德國青年演員一天可以排4個戲，晚上還要演出，掙錢也不多，交朋友時間更少�！笆鞘裁醋屗麄儓允卦趧�場？因為舞臺上有他們 的精神追求，離開這個舞臺就很難再回來了�！苯柚�此次國外劇目的演出，過士行希望青年的演員、編劇能多讀書、勤思考，讓自己的精神世界充實起來。

　　戲劇評論家解璽璋在看過今年以來的國外劇作、尤其是林兆華戲劇邀請展的作品后，認為中國目前的戲劇出現了發展的瓶頸，我們太傾向于把戲劇限定在 傳統的觀念里，太強調戲劇的文學性，忽略了戲劇的劇場性和表現力，束縛了戲劇表現的多樣性和藝術家的想象力。他認為，在中西方雙向學習的進程中，西方很重 視東方，尤其是中國傳統戲曲的表現方式，我們反而沒有將這些傳統好好地繼承和發揚。對此，北京劇協秘書長楊乾武也表示贊同。他認為，中國的戲劇需要走自己 的路，未來的出路還是要激活本土的文化傳統、歷史傳統，激活本土戲劇的創造力。

　　而對于當下各種名目繁多的戲劇節、戲劇展演頻繁邀請國外劇團的現象，林克歡認為，戲劇節不應僅僅滿足于花多少錢請了多少節目，來了多少重量級的 國外大導、大腕，重要的是讓國內觀眾了解了外國藝術家在做什么，他們是如何做到的；同時，還要把戲劇發展的落腳點放在本土，搭建、催化適應本土舞臺藝術生 產的平臺，培養、凝聚關注本體戲劇發展的觀眾群體�！坝惺裁礃拥膽騽【团囵B什么樣的觀眾，有什么樣的觀眾就產生什么樣的戲劇�！�