“嶺南畫派”該不該申遺？

　　由廣東美術館舉辦的北京畫院藏品特展“丹青京華——二十世紀的北京中國畫壇”展出近兩個月來，在社會與學界引起熱烈反響，引起了人們對嶺南畫派與京派、以及20世紀中國美術的關系的追問與重尋。

　　5月10日-11日，由中國美術家協會美術理論委員會、廣東省美術家協會、廣東美術館、北京畫院共同主辦的“20世紀京派、海派、嶺南畫派的藝術生態與時代內涵——2014年度中國畫學研討會”在廣東美術館召開。來自國內的一眾知名美術評論家，就中國近代美術界叱咤一時的各大畫派之間的關系及生態進行探討，闡發了不少新銳的觀點。

　　專家們在發言中指出，近代中國美術史中，不少廣東藝術家都對中國畫壇產生重大影響，其中鄭錦、林風眠等人對京派畫家都產生了一定影響。中央美術學院美術史系教授、博士生導師薛永年表示，北京、上海、廣東三個地區的畫派在積極交流的同時，也保持著各自的藝術生態，共同促進20世紀以來的中國美術繁榮。

　　在采訪中，中央美院美術史系博士、澳門學者陳繼春提出，希望粵港澳三地的研究者能聯合對“嶺南畫派”進行申遺，如同粵劇一樣將其保護下來，這一觀點引發了熱議。

　　■談價值

　　粵籍人士深刻影響北京畫壇

　　作為今年廣東首場京派書畫展，“丹青京華——二十世紀的北京中國畫壇”在廣州引起熱議。近代三大畫派過去一百年間的交融與碰撞，也成為本次論壇繞不開的話題�！熬┡善�重傳統，海派體現多元，嶺南畫派則以對社會的關注最為鮮明�！鄙虾Ｃ绤f藝委會主任、美術評論家毛時安對三大畫派各自的藝術特征如此評述。

　　北京畫院特聘研究員舒仕俊認為，在20世紀的中國畫壇中，京派、海派、嶺南畫派之間都形成了一種“藝術循環”的關系�！罢�如齊白石深受海派吳昌碩、任伯年的影響，李可染的山水畫風格也與廣東籍藝術大師林風眠之間有著緊密的聯系�！笔媸丝”硎�，林風眠早年曾細致研究過高劍父繪畫中的技法，同時又是齊白石的崇拜者：“他將高劍父的光影效果和齊白石的寫意筆法融為一體，影響到李可染的山水作品特征，如同為嶺南畫派與京派之間架設了一道橋梁�！�

　　毛時安還注意到，美術界之外的廣東文化名人如康有為、梁啟超等，為三地藝術文化交融帶來的推動作用也不容忽視。中央美院美術史系博士陳繼春則從美術教育的角度進行梳理：“1918年成立的國立北平美術專門學校，就由廣東美術家鄭錦一手創辦。在他擔任校長的8年時間里，培養出李苦禪、常書鴻等一大批優秀人才，為日后中國美術史的發展帶來深遠影響�！�

　　“近代中國的三大畫派雖然都以地名命名，但這只能說明他們有確定的中心、他們的邊緣卻是模糊的�！泵珪r安認為，三大畫派之間充滿交叉和重合，形成一個復雜的有機生命體，共同推動著中國近代美術的發展，也對中國近代社會的發展產生長遠的互動。

　　薛永年提到，徐悲鴻和嶺南畫派高劍父關系很好，也受過高劍父的繪畫的影響。四川大學教授、中國美協理論委員會委員林木說，高劍父曾在上海創辦了當地最早的美術出版機構審美書館，資助過當時生活貧困的徐悲鴻等人。

　　“畫派的交流是為了進步，不是為了削弱它的地域特色，像嶺南畫派扎根于嶺南這塊土壤，它必然會吸收這塊土地的氣息，具備不同于其他畫派的風味�！毖τ滥暾f。

　　中央美院美術史系博士陳繼春則認為，廣東人鄭錦、林風眠、梁啟超影響過北京畫壇相當一個時期�！傲簡⒊�曾對北平藝專的建立影響很大。北平藝專是在當時那種倡導全民美育、科學救國的大背景下建立起來的，1918年民國政府批準創建國立北平美術�？茖W校，委任鄭錦為校長，王雪濤、李苦禪、常書鴻等都是他的學生。徐悲鴻公費到法國留學，鄭錦還做了很重要的推薦。徐悲鴻去了法國之后，鄭錦代替他在學校教水彩。因此，他對于北京畫壇在美術教育方面產生過重要影響�！�

　　■談內涵

　　嶺南畫派是一種精神動力

　　在藝術流派百花齊放的當下，嶺南畫派的“興衰起止”也是近年學界一直激烈探討的話題�！疤接憥X南畫派是否仍然存在的爭論，并不是一個單純的學術問題，不能忽略傳播學的視角�！泵佬g評論家胡斌提到，嶺南畫派是目前廣東最鮮活的一個“文化品牌”，對廣東的“文化強省”建設有重要意義。

　　胡斌認為，嶺南畫派與廣東文化特質具有深刻聯系，它的存在植根于廣東文化土壤�！皬V東文化一直具有兩重性：既要彰顯嶺南思想文化開風氣之先，又不忘堅持嶺南文化秉承中國學術之正統�！焙�斌認為，“折衷中西”對外來文化保持著開放態度，同時對自身傳統有從不妄自菲薄。陳繼春也認同這一見解。他認為，嶺南畫派的畫風與北方藝術具有顯著區別，就與廣東的自然氣候不無相關：“不少北方畫家都認為嶺南畫派的作品太甜、太膩，這是因為廣東四季如春，氣候溫和濕潤，人們對色彩也有著特殊的敏感。因此嶺南畫派追求秀美，在美學的質感上還是保持著明顯的地域差異�！�

　　“嶺南畫派的主張與廣東人的性格最為適切�！标惱^春繼續對嶺南畫派的“文化基因”進行剖析。在嶺南畫派的精神中，“藝術大眾化”與“大眾藝術化”是一個重要的母題，重視藝術與工業的對接，這都根源于廣州“一口通商”、澳門將近五百年開埠帶來濃厚的商業氛圍。對外開放的文明姿態，也使得廣東人更易接受外來文化，為“折衷中西”的主張預備良好的土壤。

　　陳繼春表示，“折衷中西”的思想建立在對民族文化的自信之上，其“中體西用”的思維特征突出了對自身文化的回歸。但他指出，將“折衷中西，融匯古今”定義為嶺南畫派的“宗旨”并不合適，它更像是一種“動力概念”：“高劍父提出這個口號，是希望能引起全國美術家的討論和回應，并不是創造一種固定的藝術形式，正如陳樹人的詩句所言：‘但開風氣不為師’。這種精神對今天仍有重要價值�！�

　　■談申遺

　　嶺南畫派是不是已終結？

　　陳繼春提出，嶺南畫派的影響是世界性的，它完全可以像粵劇那樣“申遺”。對于這一提議引發了專家們的爭議。

　　廣東美術館副研究員王嘉指出，海派在民國時期曾經占據首要地位，建國后隨著政治中心的轉移，京派藝術轉而成為主流�！暗�有趣的是，嶺南畫派從來沒有跟任何地方發生互換，它一直保持著平穩發展的態勢。它一直都是世界瞭望中國藝術的窗口�！�

　　“與京派和海派相比，片狀分布的特點在嶺南畫派身上更為突出�！标惱^春也認為，港澳的存在使嶺南畫派的影響不僅集中在單一城市里，反而使之擴散到兩岸三地、甚至海外華人更廣闊的空間中。

　　“不過值得注意的是，‘嶺南畫派’的稱謂并非‘二高一陳’的初衷�！标惱^春說，據他研究，“嶺南畫派”是建國初期鄭振鐸發明的一個概念，這一概念與“二高一陳”提倡的“新國畫”有著不同內涵：“高劍父主張‘折衷中西，融匯古今’，希望‘游藝中原’。后人將他們命名為‘嶺南畫派’，反而制約了這一主張的傳播和發展�！�

　　“嶺南畫派”是否已經終結？是備受學術界關注的焦點。有學者提出“后嶺南畫派”的概念，認為嶺南畫派在關山月之后已經畫上句號。也有學者認為，嶺南畫派的精神還在延續，其并未終結。

　　《美術》雜志執行主編尚暉認為，嶺南畫派申遺對于宣傳和保護嶺南傳統文化來說是件好事，但這個畫派現在還在發展，并不是歷史概念，因此歸為“歷史遺產”恐怕并不合適。然而，一百多年過去，嶺南畫派當年提出的“融匯古今、折衷中西”的課題仍有很強的現實意義，今天藝術家們探索的最大主題仍是中西藝術如何融合的問題。

　　舒士俊打了個形象比喻：“中西藝術用太極圖來表達很恰當，太極圖是由黑白兩條魚組成的。西方是黑的魚，東方是白的魚，兩條魚其實是相互交融的，就像黑夜和白天可以交匯一樣。聰明的藝術家就是懂得將兩條魚交匯在一起，吸收南北畫派的營養，吸收中西藝術的營養�！�

　　而胡斌則主張將嶺南畫派歸為“歷史概念”，他認為，如今可以聯合兩岸三地的藝術家共同對嶺南畫派資料文獻展開研究，但不宜過度闡釋和延伸嶺南畫派這一概念。

　　記者 李培 楊逸

　　實習生 林美強