老火煲湯，回味才夠

　　香港話劇團《最后晚餐》為愛丁堡前沿劇展預熱——

　　老火煲湯，回味才夠

　　兩個小時里，《最后晚餐》不疾不徐地講了一個遠在千里之外的香港故事，卻激起了在座北京觀眾心底的共鳴。

話劇《最后晚餐》劇照

　　今年9月，兩年一度的愛丁堡前沿劇展即將在北京、南京、杭州、上海等地再度展開。近日，香港話劇團的《最后晚餐》作為暖場劇目先期登臺北京東宮影劇院。曾榮獲香港戲劇界7項大獎的這出“小戲” ，不打明星牌、不玩兒概念，也沒有華麗炫目的舞臺，憑的只是扎實過硬的劇本和禁得住一再細品的表演。兩個小時里，它不疾不徐地講了一個遠在千里之外的香港故事，卻激起了在座北京觀眾心底的共鳴。

　　全劇以一通電話開了場，母親讓兒子回家吃飯，兒子不情愿但最終應允�；椟S燈光漸起，破舊不堪的藍白格子地磚，柜子里擠滿了瓶瓶罐罐，電視機和電腦都是早該進廢品站的老舊款式，隨時有罷工的可能，頭頂的吊扇也搖搖欲墜。在這樣的一個“家”中，兩位主角登場：一身半長連衣裙加七分褲襪打扮的母親，忙活著把廚房里的菜端上桌，再一一調整菜擺放的位置；剛剛進門的兒子不停踱步，仿佛已經隨時準備“撤退” 。母親招呼兒子坐下，兩人邊吃邊東一句西一句地說了起來。紅白蘿卜排骨湯要怎么煲，有沒有放蜜棗、有沒有放陳皮，拉拉雜雜的粵語對白，那份市井的細碎，讓人不禁有“誤入”港劇之感。

　　不過，隨著母與子一個幾近討好又不得要領、一個用力推諉又有些不舍的你來我往，故事宛如剝洋蔥一般，剔掉層層偽裝，露出凌厲的真相。多年來無法與父親和解的兒子，哪怕是過年都沒有和父母吃過一餐團圓飯，大年三十只能一個人去吃小火鍋，如今他失業又失戀；母親因為丈夫的賭債，要靠在按摩店給人捏腳賺錢，丈夫更是已經離家多日、不知去向。走投無路的二人，都動了燒炭自殺的念頭，這一頓看上去尋常無比的飯，其實是他們的“最后晚餐” 。

　　灰冷、甚至有些荒誕的主題，直指香港底層百姓的現實之痛。有關他們的生活，很容易讓人聯想起許鞍華導演的“天水圍系列” ，不過與電影苦情到控訴的基調不同， 《最后晚餐》中那些針腳綿密的臺詞，更編織出了寓言的味道�！坝幸惶煳宜�不著，起身看著窗外，發現對面的大樓很多燈都亮著，好漂亮。我突然想，如果我把床頭這盞燈關掉，其實什么都不會改變。少了我這盞燈，香港還是這么漂亮，還是東方之珠。 ”“你看過《飛屋環游記》嗎？當所有的氣球把屋子吊起來的那一刻，有兩個氣球飄走了，但是不會有人留意到它們。 ”對于選擇自殺的人，我們也許很難理解他們的決定，也不曾經歷劇中人所遭受的苦難，但這些話在兩位演員極平實的演繹之下，卻句句擊中觀者內心深處的痛點，讓人對他們的絕望感同身受。

　　生與死，看似是最具戲劇張力的命題，對于創作者而言卻也是最難拿捏分寸、把握火候的一道難題。 《最后晚餐》的編劇鄭國偉曾談到：“我最想寫的，就是寫實的作品。要讓觀眾被這個故事打動，首先要讓他相信。怎么才能相信？那一定是來自生活里的東西。 ”飾演母親一角的雷思蘭則說：“這部戲最出彩的部分，并不在于兩個人怎么死，而是死之前這兩個活生生的人，他們的對話代表了時下很多父母與孩子的溝通方式。舞臺上正在演的故事，就像是觀眾從自家窗口望出去，對面樓上客廳里正在吃飯的那對母子一樣。 ”

　　好戲是打磨出來的，香港資深戲劇人馮蔚衡作為這部作品的戲劇指導，回憶起劇本最初從香港話劇團為培養年輕戲劇人開展的“黑盒計劃”中挑選出來時，所有人都沒有想到它會有如今在舞臺上的呈現�！耙话愕男�劇場作品，排練時間在三四周左右，但是這部劇用了6周的時間。導演帶領演員，用很多即興表演的方式找準角色的感覺，一點點捋順人物的心理。我會在這個過程中給他們意見，從細微的地方再去打磨，哪怕是一個喝湯的動作，都要符合人物的狀態，不能漏掉分毫，也不能過火。 ”對于用粵語進行演出，是否擔心會影響內地觀眾接受的問題，普通話字正腔圓的雷思蘭笑說：“這個問題我們事先也想過，但這個故事太‘香港’了，如果換成普通話，就好像是紅白蘿卜排骨湯沒有加蜜棗一樣，湯還是那個湯，味道卻全變了。所以，最終還是決定保持它的原汁原味。 ”

　　美國劇作家唐納德·柯培恩的經典之作《洋麻將》 ，用14把撲克把兩位老人的偏執與憂傷道盡，而在這頓“最后晚餐”中，從波瀾不驚到愈演愈烈，也將這對母子的絕望展露無遺。當種種苦難的矛頭都指向父親，兩人摩拳擦掌，誓要殺掉他，沖出一條活路。但是當結尾父親突然歸來，全劇卻在兒子拿起陶瓷水果刀反復擺弄時戛然而止。真實的生活恐怕遠沒有那么多柳暗花明，死或不死之于這對毫無出路的母子而言，只怕也如劇中臺詞感喟的那般——有分別嗎？ ！

　　幕落，舞臺上的三位演員沉穩而莊重地深深鞠躬，臺下沒有尖叫，也不見頻頻亮起的閃光燈，不過在座觀眾為這出用心又不失堅持的《最后晚餐》送上的陣陣掌聲，卻真誠無他。