云貴美術帶出三性：地域性、民族性、國際性

��！土地（油畫） 94×180厘米 1981年 姚鐘華

太陽雨（版畫） 92.5×160厘米 1988年 董克俊

　　“云南一隅之地，在相當長的歷史時期里，游離在中原的主流文化之外。但是，在一些重要的歷史節點上，云南發生的事件對中原政權和文化又會產生深遠的影響�！痹颇纤囆g學院美術學院教授湯海濤把云南美術現象比作“蝴蝶效應”，雖然平時并不居于主流，但在關鍵節點常會發生重要作用。

　　4月25日，“七彩云南——中國美術作品展”與“多彩貴州——中國美術作品展”同時在中國美術館開幕，匯聚400余幅精品，在10天的展期里，帶給美術界和觀眾獨特的審美愉悅和思考。

　　少數民族美術再次集中亮相

　　2009年以來，中國美協策劃并舉辦了西藏、新疆、內蒙古主題展覽，“七彩云南”與“多彩貴州”展覽成為這一系列展覽中少數民族美術又一次絢麗多彩的聚會。

　　中國美協黨組書記、常務副主席吳長江說：“中國少數民族多，歷史文化藝術多姿多彩，無論漢族美術家還是少數民族美術家，只要是從事這方面創作的，都積累了很多寶貴的經驗，同時也創作出了在當代美術史上有重要影響的作品。在服務國家大局上、在民族團結這些大事上，中國美術家發出了正能量的聲音，這也是我們一直堅持做這個少數民族系列展覽的原因�！�

　　近400件作品，11位美術家和1個創作群體的個案研究，參與美術家近300名，展覽作品類型涵蓋了中國畫、油畫、雕塑、版畫和水彩畫等畫種。據介紹，為籌備兩大展覽，中國美協組織百余位全國各民族優秀美術家分4批沿云南和貴州兩條線路采風寫生。美術家們深入云貴地區各民族村寨，體驗當地人民的生活和民族風情，創作了大批優秀作品。與此同時，中國美協聯系了國內重要美術館和美術家個人，遴選征集了一大批歷史上描繪云貴地區風土人情的經典名作。

　　群體展示與個案研究并重

　　面對色彩斑斕的云南和貴州，面對少數民族的風土人情，面對日新月異的社會發展，美術家如何表現這片多彩的土地，考驗著每一位創作者的藝術水準。

　　展覽中不僅有關山月的《苗胞墟集圖》、徐悲鴻的《雞足山廟宇庭院》等中國現代美術史上云貴少數民族美術題材的經典名作一一亮相，韓洪偉、楊瀟湘等青年美術家的作品也呈現著新時期的民族風情。

　　云南畫院原院長姚鐘華的創作被列為個案研究展示。談及自己創作于1981年的《��！土地》時，他向記者回憶了當年的經歷：“1963年，在云南的石林圭山地區體驗生活，因為山非常貧瘠，石頭很多，摁犁得有一定的力量和技巧，否則犁會跳起來。就是因為我參加過這種勞動，所以感受很深�！背�了這幅較早的代表作外，他還畫過石林，他認為畫石林最重要的是畫性格，而不單是風景，“石林的性格就是剛強，石筍就像是從地里長出來的一樣。石頭是有性格，也是有生命的�！�

　　作品數量多、種類全是本次展覽的一大特色。油畫和國畫數量明顯多于版畫、雕塑，而在表現形式上，則從多方位、多角度反映了云貴地區的人文景觀和各族人民生活。譬如袁曉岑的雕塑《母女學文化》、梁永泰的版畫《從前沒有人到過的地方》、劉孔喜的油畫《怒江大峽谷里的獨龍族文面老人》、胡偉的綜合材料《玉龍云起》等。

　　沒地域色彩的藝術沒根

　　展覽現場參觀人數眾多，問及來看展的緣由，很多人表示是奔著少數民族美術題材來的。針對少數民族美術、邊疆美術等命名，畫展研討會上一些專家發表了自己的看法。中國美術學院教授杭間說：“我不太愿意用‘邊疆’來概括，因為這個詞是以北京為中心的，是個政治概念，而從藝術角度來說，每一個地方都是可以成為中心的，可能用‘地域性’要比‘民族性’更確切�！�

　　中央美術學院教授邵大箴則強調在地域性的基礎上，還應該有國際視野�！八囆g中不能沒有地域性，沒有地域色彩的藝術是沒有根的藝術，但是如果沒有國際視野，是走不出去的。中國水墨畫在更大范圍上來看，也是地域性的創作和研究，但走到世界上就必須要有國際視野�！�

　　和理論家側重學術路徑和專業探討不同，畫家對此也有自己的觀察和體認。姚鐘華認為二者之間“有一個重要環節就是藝術家個人的生活、個人的感覺，這是核心，如果丟掉這個核心，兩頭都是假的”�！皯�該重視個體，每個個體在其所生活的地區，有喜怒哀樂和磨難挫折，也有感情世界和心理體驗，藝術家應呈現出其獨特的藝術觀念和思維活動�！蓖瑯颖涣袨閭�案研究的貴州大學藝術學院教授浦國昌呼應了這種觀點。

　　如何在體現地域特征的同時保持對當下社會生活的介入，又不放棄個人藝術追求和心性表現，這給美術家出了難題。以描繪新疆風貌聞名的中央民族大學美術學院教授劉秉江說：“繪畫表現的東西，譬如一些尚存生活遺跡的房子和原生態景觀，應該用藝術的形式保留下來，從這些作品中，后輩會了解到我們曾經這樣生活過�！�

　　具有地域風貌和邊疆景觀的元素正在消失，美術家所面對的自然景觀和社會面相已經早非幾十年前的樣子。對此，美術家們大多表示失望，甚至很難獲得感動。面對此種狀況，中央美術學院教授羅世平認為應有理性觀照：“這是一個不同民族的生存、思維、行為方式在當代生活形態下怎么呈現的問題，因為當下生活改變了我們的衣著打扮、生活習慣以及生活空間，但民族文化積淀仍然在這個民族每個個體身上�！�

　　美術新人少  題材應擴寬

　　此次展覽也凸現出一些問題。北京大學藝術學院副院長丁寧認為，“到了少數民族集中的地區，客觀上給美術家帶來了極其新鮮的視覺印象，但大部分作品給人的感覺還是一個旁觀者，很少有到邊疆生活后挖掘得非常深入的一些東西�！敝袊�藝術研究院研究員王鏞說：“展覽的形式風格相對單一，人物基本就是寫實，超現實的、幻想的東西，尤其是蘊藏在民間文化當中綺麗、浪漫、幻想的作品，在此次展出作品當中很少�！�

　　對有些作品流露出的一種獵奇心態，清華大學美術學院副院長張敢認為這種心態與題材范圍有一定關系：“確實有一些作品帶有獵奇性的特點，我覺得這對少數民族、對文化本身，并不一定是一種真正意義上的尊重。因為題材范圍相對狹窄，所以在觸及社會問題的時候，有的作品顯得比較單薄，缺少一種厚度感�！�

　　對此，中央美術學院雕塑研究所研究員田世信也表達了創作感受：“為反映他們的生活和精神狀態，我刻畫了一些自己認為沒有經過美化的、在各種生活形態下的形象。我覺得服裝其實并不重要，我所感動的主要還是他們的精神，在那樣艱苦的環境當中，他們讓我感覺到中國人那種很美好的東西，而這種精神在比較發達地區很少看到�！�

　　相對于創作本身，美術理論家梁江則有感于年輕美術家的匱乏：“現在讓人記得住的云南、貴州的美術家，更多的是年齡較大的前輩美術家。希望有更多新的、年輕的美術家，能走到傳統美術的前沿，甚至走到當代美術的中心來，這樣的新人現在還是太少了�！辟F州美協副主席董克俊說：“現在年輕人跟我們不太一樣，我們重視傳統，注重民族文化，也注重在中西文化的對抗中交流，他們則認為不管傳統還是現代，西方還是中國，這些都不重要，重要是所面對的當代社會如何發展，而在此種條件下又該怎么做�！�

　　環顧參展作品，有些作品就像蝴蝶標本一樣，具有研究和觀賞價值，而對于還在生長或已初試羽翼的蝴蝶，究竟能引發怎樣的效應，展現何種景觀，值得美術界期待和關注。記者  梁毅