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吳為山《問道——孔子問道老子》 青銅材質
劉若望作品--高山流水
雕塑家蔡志松和作品《浮云》
蔡志松作品--故國頌“北京中青年雕塑家座談會及作品展”于4月26日下午在朝陽規劃藝術館舉行。吳為山、蔡志松、劉若望等23位中國雕塑界代表人物的36件作品在這里與公眾見面。此次雕塑展將為時1個月左右，預計5月底結束。
此次雕塑展收集了目前國內眾多著名藝術家的作品。中國雕塑院院長吳為山是當代具有影響力的雕塑藝術家，其不少作品被著名博物館和大學收藏。他在中國傳統雕塑沿用的寫實風格的基礎上，率先提出“寫意雕塑”的理念，并大膽采用別具特色的寫意手法，其作品寫意傳神，詩風蕩漾，氣勢恢宏，獨樹一幟。聯合國秘書長潘基文曾評價“他的雕塑作品蘊含的不僅是一個國家，更是全人類的靈魂�！�
這次展覽吳為山帶來了新作《問道——孔子問道老子》，該作品以極富感染力的方式呈現了中國的悠久歷史及人類的普世情懷，體現了他對中國歷史、文化和價值觀的深刻領悟。對于自己的作品，他這樣解釋：“不同種族、不同國家、不同歷史時期的藝術創造都有著不同的特點，正是這種不同，組成了多元共存的文化多樣性，但無論如何，有一點是相同的，那就是傳遞人類的愛！”
這次展出的36件雕塑作品，體現了目前國內雕塑行業的較高水準，為觀賞者提供了一場視覺與心靈的饕餮盛宴。這些作品大都較少采用傳統的寫實手法，而是大膽采用或抽象、或寫實與寫意相結合、雕塑與裝置相結合等形式多樣的創新風格，集東西方雕塑之精華于一體。作品所采用的材質也各有不同，有青銅、碳鋼、玻璃鋼、香樟木等。許多作品所體現出來的“‘中國精神”、“中國氣派”和“時代特色”，既是對中國傳統雕塑的繼承和發展，也是對優秀西方雕塑技法和理念的借鑒和延伸。
對于舉辦這次展覽的初衷，展覽主辦方朝陽規劃藝術館館長楊軍介紹說：“雕塑在藝術領域中占有很重要的地位，中國雕塑近幾年來有了很大的發展和進步，基本上已脫離了傳統雕塑拘泥于寫實、寫相務求逼真的模式，不斷地向西方現代雕塑靠近，涌現了一批優秀的雕塑家和追求人文精神的作品，年輕雕塑家們希望能有機會展示自己的作品。恰逢機緣巧合，今年5月，世界各國代表將匯聚北京，參加每兩年才舉辦一次的世界廣告大會，我們希望借此機會向世界友人更多地弘揚中國文化。規劃藝術館的場館是將原有舊廠房加入現代創意元素改造而成，既有復古元素又有現代氣息，這樣的場館很適合現代雕塑作品的展示�！�
在雕塑展開幕當天的座談會上，專家們紛紛表示，藝術是無國界的，這些雕塑作品通過融合傳統及現代精神，體現了中華民族悠久的歷史和充滿活力的未來，并將中國雕塑融入了多元化世界中文化交流與互動的領域。在這里不僅可以看到中國優秀的雕塑作品，更可以領會到中國藝術家們從傳統文化中尋找靈感，發揚中華藝術精神、傳播正能量的積極態度和信心。
部分展品及作者介紹：
吳為山，中國雕塑院院長。近30年來，專注于為世界文化史上的巨匠和普通平民塑像，通過塑造他們而樹立文化豐碑、贊美人性，在不斷的探索與實踐中，形成了獨樹一幟的現代寫意雕塑風格，他的雕塑宛如文化的化石，折射出人類文化的偉大精神，洋溢著人文主義的光輝。
展出作品：《問道——孔子問道老子》。
作品介紹：孔子適周，曾問道于老子。老子新沐披發，與孔子語以深藏若虛、逢時而動的思想觀念�？鬃託w，以告弟子：今見老子，其猶如龍邪！
雕塑造型一剛一柔，若擎天立柱，矗于精神空間。
蔡志松，著名雕塑家、中國雕塑界代表人物之一，跨界于當代藝術與時尚文化的先行者，多次參加國際藝術展覽。
展出作品1：《浮云》
我們從出生的那一刻起就開始奔向死亡，在浩瀚的時空中，生命雖只是一瞬，卻也會留下各自的痕跡。生命的意義更重要的是過程。
展出作品2：《故國頌》系列中的兩件
人類的歷史是無數個生命體不斷掙扎而構成的一幅悲欣交集的長卷。沒有不死的樹，也沒有不死的人，但在相對短暫的生命中，都不得不忍受著不同程度的、相對漫長的痛苦，也許就是為了換取那些像泡沫般轉瞬即滅的笑容。因為人的本性從未因社會的發展、物質的豐富而改變。
在一個人獨處的時候，經常感到無奈與自責，然而自己已經虛度了幾十年的時光，既沒有獲得給人們帶來真正快樂與幸福的能力，也發不出巨人的聲音，也許只能用一些微不足道的技藝來慰藉一下可憐的生靈。
劉若望，著名職業藝術家，作品為國內外多家藝術機構收藏，并多次在國內外舉辦個人作品展。
展出作品：《高山流水》系列中的6件
作品介紹：講述的是戰國時期仲牙和子期之間以琴會友、琴瑟合鳴的故事，表達了作者的一種知音難覓的情懷。
董書兵，清華大學美術學院雕塑系副教授，副系主任，中國雕塑學會理事，中國工藝美術學會雕塑專業委員會常務理事。
郅敏，中國藝術研究院藝術學院副教授，著名雕塑家。
作品以龍馬歌頌生命本源之美，造型純粹、簡約，力圖呈現生命的寬厚和博大，呈現紀念碑般的莊嚴和肅穆。材質選擇高溫陶瓷，由土燒制而成的陶瓷也是“天人共作”的最高境界，體現生命的升華。
史鐘穎，畢業于中央美術學院雕塑系，現任北京林業大學藝術設計學院造型基礎部主任， 中國美術家協會會員。
作品《我——朝圣》以我自己的身體為原形強調了切身體驗的重要性，并運用最根本的雕塑形體語言加以凝煉來象征自我的本初狀態。這件作品是我對自性本空的領悟與傳達。作品所朝圣的對象并非外在的偶像而應是對自性本空的體悟。但這只有在切身體驗中才有可能體悟此非現成的得大自由之人生境界。
劉紹棟，碩士研究生，現于中央美術學院雕塑院攻讀碩士學位。
作品《做自己的神》 是學習具象人體雕塑的總結。十字動作是帶有基督教情緒的經典雕塑動態。作品通過體會過去雕塑家在創作這個題材時的心態，從而尋找屬于自己的神性。
歐鳴，畢業于中央美術學院雕塑系，職業藝術家
我喜歡石膏自身的任意性，這種任意性體現在便于造型，同時控制上又具有相當的難度。大家看到的每一個對象都來源于一個簡單的愿望或沖動。
屈峰，中國藝術研究院美術學博士�，F任中國雕塑院青年創作中心副秘書長，故宮博物院館員。
《雨煙》描繪一個情竇初開的少女，她的面容平靜，又略帶一點孤獨感，表現出一種隱藏在純潔外表下的不安與寂寞。
孫亮 畢業于中央美術學院雕塑系，現為職業藝術家。
假如人可以轉世，兩千年前的我會不會是這樣呢？
李軍， 畢業于中國藝術研究院，職業藝術家，從事雕塑創作與美術研究�！栋讼蓶|游記》表現了中國傳統神話中人物的人文精神，這些傳說與故事
是中國古代人文精神的縮影。符號化的人物形象是文化的載體，精神的寄托，作者希望這些形象可以流傳下去。
李繼飛，中國藝術研究院中國雕塑院雕塑家，中國美術家協會會員，俄羅斯美術家協會會員。
作品《帆》以極簡主義的形式，輕松明快的表現帆船運動這一主題，通過描繪人、船和帆的緊密關系，讓觀者有對海和風的幻想，呈現人與自然相互依存的和諧關系。角力平衡的狀態使作品充滿蓬勃向上的氣息。
李一夫，中國藝術研究院中國雕塑院，博士， 中國雕塑學會會員。
《上師》：你是世人心中永恒的圣潔之地，你就像那珠穆朗瑪一樣讓世人仰望，而你并沒有摒棄世人的渺小，而是像向導一樣引領世人的心靈走向更高的地方。
《成吉思汗》：健碩的身軀，堅毅的表情，從每個角度欣賞他都充滿著力量之美！而這就是我心目中的一代天驕——成吉思汗。
戚洪巖，中國藝術研究院中國雕塑院，博士， 中國雕塑學會會員。
薩滿文化不僅創造了美麗的神話，更承載了“文明”之前的精神信仰，參與了“文化”的創造，薩滿也是最早以個人身份服務于群體的神職人員，具有符號特征以及神秘的身份背景。以此為創作母題的目的是寄予其特殊的身份職能以及文化的感召力，能夠完成從表象向精神的過度，是一種對文化的禮贊。
劉松， 中國藝術研究院博士， 中國美術家協會會員，現任職于對外經濟貿易大學。
《蓮心》：仰頭問青蓮，心法在青山 ，禪悅悠遠源心聲， 惟愿蓮心塵不染……作品表現了一位小僧人，手持蓮花心向高遠。
《遠山的呼喚》：作品以寫意的手法塑造了一群天真自由充滿幻想的孩子。他們騎在一匹神奇的大馬上，佇立于天地之間。表達人類在孩童時期對悠遠自然的神往與幻想。
鄭天則，中國美術家協會會員，中國雕塑學會會員，任教于內蒙古師范大學雕塑藝術研究院。
張冕，中國藝術研究院中國雕塑院專職雕塑家。
金峰，美籍華人，畢業于中央美術學院雕塑系，美國藝術家協會、美國雕塑家協會、舊金山藝術家協會、亞太雕塑家協會等會員。曾任美國亞洲現代藝術學會常務理事。
王欣偉，中國藝術研究院碩士。
作品《偷得浮生半日閑》描繪的是一個功成名就的老者，在閑暇之余，手持馬扎將要與老友會面的瞬間。
陳輝， 清華大學美術學院雕塑系副教授，中國美術家協會會員，中國雕塑學會理事，中國雕塑專業委員會會員，《學院雕塑》副主編。
作品《石》以中國傳統文化中假山石為原本，對假山石進行機械的分割，進而用鑄銅來進行材料的轉換，體現了現代文明對傳統文化的繼承和解構。
陳健，中國藝術研究院雕塑專業博士，中國雕塑院雕塑家。
作品《意象草原——騎射》以寫意的塑造手法表現了草原蒙古民族彪悍頑強的性格，傳達出了一種奮發向上、積極進取的正能量，呈現出一種蓬勃激昂的張力。
劉愷，畢業于中央美術學院雕塑系，現工作于故宮博物院。
作品《鵝鵝鵝》用香樟木雕刻，鵝的形象就像箭頭一樣，通過排列組合，并與環境結合尋求表現一種超現實的節奏和意境，作品名稱取材古詩，但也能賦予作品不同以往的現代感。
作品《少年》希望能給觀者一種靜謐的感覺，少年形象背后包含作者的情緒。表達一種憂郁孤僻的感覺。
李烜峰，中國藝術研究院在讀博士。
中國的西藏是人類的凈土，康巴族人是這里的典型代表。率性、單純、厚重、剛毅、熱情等這一切形容都是康巴族人的傳神寫照，而這一切也正是我們現代都市人最缺乏的品性。
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