查明哲在極端情境中詰問人性

　　《死無葬身之地》復排

　　查明哲在極端情境中詰問人性

　　在排練場，查明哲與演員共同討論角色，不斷為年輕演員做著示范。 王雨晨 攝

　　面對各種酷刑，甚至是陰森森的槍口，是成為英雄還是變成懦夫？17年前，導演查明哲在他的作品《死無葬身之地》中，將這個問題拋給了觀眾。

　　面對越發多元的戲劇市場，復排不做任何修改，是堅守還是保守？17年后，查明哲再次導演《死無葬身之地》時，將這個問題留給了自己。

　　在戰爭中

　　任何選擇都可以被理解

　　1997年，剛剛從俄羅斯留學歸來被分配到中央實驗話劇院(中國國家話劇院前身)的查明哲，開始著手準備他到劇院的第一部戲劇作品。但《死無葬身之地》并不是他的首選。

　　“我最先選中的是加繆的《卡里古拉》，但是我在讀劇本的時候發現《卡里古拉》中的哲學思想有些晦澀——國王做好事，別人不接受，所以他選擇以做壞事的方式來完成好的結果，這種以為惡而勸善的角色和表達方式，當時的觀眾從來沒有接觸過，理解起來可能有困難�！庇谑�，查明哲將視線移向了與加繆同是存在主義哲學代表的讓·保爾·薩特。

　　《死無葬身之地》并不是薩特最有名的作品，但該劇強烈的戲劇性、尖銳的矛盾和在極端情境下對人性的描摹都讓查明哲著迷。而更重要的是，《死無葬身之地》中，薩特將故事背景設置在第二次世界大戰�！霸趹馉幹�，任何選擇都可以被理解，所以薩特的存在主義哲學不會被誤讀�！�

　　夸張的宣講與夸張的批判

　　都不客觀

　　《死無葬身之地》的故事發生在1944年二戰結束前夕，5名法國游擊隊隊員被俘，唯一逃脫的隊長若望作為身份不明者，被關進同一間牢房。面對敵人的嚴刑拷打，索比埃不堪酷刑，跳樓自盡；卡諾里鎮定自若，在若望建議下主張招假供求得生存；弗朗索瓦精神崩潰準備招供，被同伴掐死；亨利為殺死弗朗索瓦是否出于自尊而掙扎；若望的情人、弗朗索瓦的姐姐呂茜在遭強奸、弟弟死后視死如歸，卻最終選擇了求生；就連若望也在面對弗朗索瓦和60名隊員的選擇中痛苦不堪……

　　“薩特的本子非常棒。他有著堅定的創作信念，他的作品充滿著人道主義精神，在二戰之后激勵著西方的普通民眾。我在學校的時候就讀他的書。我認為，無論是當時將薩特的存在主義引進中國時進行的夸張宣講，還是后來對他進行的夸張批判，都不是建立在客觀評價的基礎之上的，也都沒有真正了解和理解薩特的思想�！�

　　查明哲以薩特最受爭議的“他人即地獄”的觀點為例，為記者闡釋了薩特的思想是如何被誤讀的�！啊�他人即地獄’是一直以來被批判的觀點，很多人無法理解為什么將別人稱為地獄。其實，薩特是在一定的前提條件下才得出了這個結論。薩特說，當你的一切都袒露在別人的面前，在別人的目光之下你毫無隱私的時候，他人即地獄。由此可見，我們的理解錯誤，往往來自斷章取義�！�

　　讓觀眾感受

　　血液的流動靈魂的顫抖

　　雖然薩特的劇本滿載著對哲理的審視、對人性的透析，但冗長厚重的對話、艱澀枯燥的哲理思辨、舞臺色彩的缺乏和人物性格的微弱，都給查明哲帶來了不小的難題。于是，他在二度創作中，力求增加豐潤流動的舞臺色彩、鮮活靈動的人物性格、嚴謹有力的戲劇節奏。

　　原作只有兩處場景，除了閣樓就是審訊室。而查明哲把劇中人的生活做了延長：一開始觀眾看到的是一群自由快樂的法蘭西青年在塞納河畔歌唱跳舞，每個人都不乏情調和理想，連他們的快樂也是平常自然的，陡然響起的一陣炸耳刺心的機關槍聲后，舞臺暗轉，開始了閣樓上的一幕。

　　“序幕的增加，使觀眾由欣賞的平常心態同劇中人一齊跌入面臨酷刑和死亡的囹圄，接受對自我的深刻剖析，經受痛苦和死亡逼近的體驗�！辈槊髡苷f，他力求使個體生命里隱藏的生命動機顯現出來，讓觀眾感受血液的流動甚至靈魂的顫抖。

　　此次復排，查明哲對這些處理沒有做任何修改，這也讓他對自己產生了些許疑惑——這樣做是堅守還是保守？“當我把17年前寫的導演闡述拿出來再次通讀之后，我對自己還是有一點滿意的。17年前，我們整個創作集體對這部作品文學性、戲劇性、思想性和內在精神上的把握，以及我們所找到的形式上的表達、審美的取向、藝術的探索，現在看來仍是恰當的。而我當時得到的反饋和現在復排大家的反應都讓我堅定，我選擇的這條路是正確的。我覺得這一切沒有過時�！�

　　導演要帶領演員體驗角色

　　鐵靴、酷刑、血腥、嚎叫……薩特在《死無葬身之地》中讓劇中人在極限的情境中經受拷打。而在排練現場，查明哲也讓自己和演員們一起經受著身心的折磨。

　　“當初，我們為這出戲找到了這樣一個形象種子——在懸崖上，一群生靈向千仞絕頂攀爬，向萬丈深淵跳躍。要深入劇中的角色，就要有這樣的體驗�，F在，我要求演員敲骨吸髓，再深入三分，再鮮明三分�！�

　　曾有演員說，17年前，為了一句臺詞，查明哲折磨了他一個月。如今，雖是復排，但查明哲“敲骨吸髓”的要求，讓演員們更加“痛苦”。

　　在排練場，查明哲與演員共同討論著角色，不斷為年輕演員做著示范�！拔沂茄輪T出身，我認為導演最重要的作用是幫助演員塑造角色，這是斯坦尼斯拉夫斯基所持的觀點。幫助演員入戲，自己先要去體驗著、感受著、承受著，這才能有身臨其境的感覺�！�

　　查明哲說，他這樣的工作方法讓自己很累，所以現在一些年輕導演只給演員講講調度，或者用語言激發一下�！拔腋�愿意幫助演員深入挖掘內心。特別是這樣一出戲，規定情境如此尖銳，情境設置極致，舞臺上表現的東西很殘酷，如果演不出來，觀眾就會覺得輕飄飄的，所以必須幫他們去設計�！�