舞美創作：用純正的原創為藝術正名

　　2013年，國內舞臺演出無論從制作數量還是演出規模上看，都呈現出密集、活躍的態勢，僅以第10屆中國藝術節和第13屆中國戲劇節為例，參加 演出的劇(節)目就達168臺，遠超上屆的數量；而各類國家、地區級重大展演、評獎活動的集中推出，一定程度上也使得2013年成為近年來國家舞臺藝術發 展質量水平、美學追求的一次全面檢閱，這其中自然也包括舞美設計。同樣這一年，在中國舞臺藝術積極走出去的大背景下，中國舞美設計師和作品開始頻繁亮相世 界頂級的舞美展會，像6月的德國柏林SHOWTECH展會、9月的英國卡迪夫世界舞臺設計節(WSD)以及國際舞臺美術組織年會等，中國舞美元素日益受到 國際舞美界的關注。從國內的創作、演出熱到國外的參與、交流熱，中國舞臺美術在2013年交出了一份完滿的答卷。那么，是什么因素在推動著舞美界的創新？ 面向世界的中國舞美，到底處在怎樣的發展水平上，如何看待中西舞美發展的差異？技術進步的背后，我們還需要在哪些創作環節進行提升？帶著上述疑問，本報記 者來到了由中國國際貿易促進委員會廣東省委員會、廣東演藝設備行業商會、中國舞臺美術學會共同主辦的2014廣州(國際)演藝設備、智能聲光產品技術展覽 會(GETSHOW展)暨中國舞臺美術(廣州)年展，從對業內人士的走訪中尋找答案。

　　科技變革推動藝術創新

　　本屆GETSHOW展涵蓋了舞美設計中的各個領域，其中，音響、燈光、LED多媒體設備成為絕對的主角。大量新技術的運用、新產品的涌現讓不少 觀者驚羨的同時，也感受到了蘊含于舞美創作上的新動力、新趨勢。談及此次展會，中國舞臺美術學會會長曹林認為，最大的特色，莫過于強調了科技與藝術的結合 ——以藝術的視角關注演藝科技的進步，以科技的不斷變革推動藝術的創新�？萍家殉蔀榻�些年推動舞美藝術發展的重要動力。而在新技術的運用上，“私人定制” 的意識越來越強。曹林認為，過去我們的舞美技術大都千人一面，重復生產，造成了生產資源的嚴重浪費，現在很多參展單位都進行了發展思維的調整，更加具有了 市場的針對性、敏感度。以燈光為例，過去一兩千瓦的功率是常態，但現在他們開始關注一兩百瓦，這也顯示出，經過前一段時期的規范、調整，高上大鋪張浪費的 演出活動、現象已呈現下降趨勢，而未來我們總體的藝術走向，將更多的是面向適合基層的文藝演出，更注重高雅藝術的發展。

　　在記者以往參加的各類舞美展上，由參展設備帶來的光污染、聲污染泛濫，整個會場猶如一個巨大嘈雜的機械生產車間，很難感受到舞美技術進步帶來的 審美愉悅。本屆組委會特意提倡安靜地辦展覽，這也使其成為該領域中國首個無聲的展覽會。曹林認為，這是一種展會文明的象征。燈光、音響展示的不僅僅是技術 本身，而且體現著從業者的職業道德，營造舒適的觀賞環境而不是野蠻的“強迫”，更符合舞美設計的展覽本色。在這樣的展覽中，曹林也發現一些自主知識產權的 東西逐漸出現，“以往這是我們的短板，過去習慣于拿來主義，照搬照抄西方的設計理念，而這次自主意識得到了凸顯”。

　　舞美仍存在過度依賴技術的傾向

　　從布拉格到柏林、卡迪夫，這些年中國的舞美設計師和作品有了更多與國外優秀舞美設計交流的機會。而對于經歷過中西不同舞美文化碰撞的中國舞美 人，他們又會有哪些感悟呢？曹林認為，無論從數量還是規�？�，中國都是戲劇演出、演藝活動的大國，市場非常龐大，但是就多樣化而言，卻是相對欠缺的。如僅 從英國的劇場演出形式看，就有大小劇場、室內室外、街道活報劇、校園演出、多媒體演出等多種形式，演出類型多樣，究其原因，就在于它背后有強大的戲劇文化 的支撐。而我們的戲劇，尤其是戲曲，雖然也有廣大的受眾群體，但是整體的文化氛圍并沒有建立起來。曹林認為，戲劇文化與現代社會的建構體系緊密相連，與觀 演關系、票務制度等因素息息相關，市場容易建立，文化要精心培養。

　　舞臺藝術的呈現，有創造者的因素，也有硬件因素的制約，是一個復雜的藝術創造過程，但在曹林看來，當下國內演藝、戲劇活動卻存在硬件建設上的偏 頗，很多創作者把硬件看作戲劇活動的惟一因素。與之相伴，隨著資金的充裕、技術水平的提高，國內舞美設計出現了過度依賴、使用技術的傾向，這與歐美國家舞 美創作的趨勢恰恰相反。歐美主流戲劇的創作對現代化技術、設備的使用比較理智，更傾向于理性基礎上的有限使用。比如，LED大屏在國外都是根據戲劇本身的 需要，在為表演服務，非常貼近觀演關系的探索；而國內爭相使用LED并不是藝術的推動，而是感覺誰不用就是土老帽，跟不上形勢，這就是差距所在。此外，通 過與國外戲劇專業院校的交流，曹林特別提及了我們舞美教育觀念、方法上的差異。我們的舞美教育專業分得很細，缺少開放、發散的思維、視野，如此一來，學化 妝的不學服裝，學服裝的不懂燈光，搞燈光的不學設計，學設計的不學繪景，繪景又是單獨的專業。這實際上是在割裂戲劇作為綜合性藝術的特性。他認為，學生進 入大學學習舞美，至少應該了解基本的導演、編劇規律，體驗演員舞臺演出的情境，這樣才能懂得燈應該怎么用，景應該怎么設置才能達到演出效果，也能尋找到舞 美設計的藝術靈感。

　　舞美創作兩極分化嚴重

　　在去年英國卡迪夫世界舞臺設計節上，中國舞美設計師劉杏林、劉科棟、羅婷、秦文寶等4人的作品入選，劉杏林的作品更是成為最佳舞臺設計的候選作 品。而在此前的設計節上，劉杏林已經兩次為中國舞美設計摘得了金獎的榮譽。對此，曹林認為，這說明中國的舞美設計在國際上還是認可的，我們也有了自己代表 性的藝術家。他表示，在設計理念上，劉杏林的作品符合當今世界舞美發展的潮流，體現了美的意蘊，他的色彩、造型、外在形式、視覺語言以簡潔為美，設計元素 都是為演出服務的，同時，又具有強烈的中國符號特點和中國精神蘊涵。這里強調的中國符號，不是把太極八卦直接放在臺上，把古代園林原封不動搬上舞臺，也不 是將各種福壽祿圖案進行背景拼貼，而是萃取和精華了中國最傳統的造型、色彩和韻律，進而實現了審美的提升，像評劇《良宵》、話劇《原野》的設計。這里，原 創理念的確立不容忽視。

　　一段時期，舞美原創上的軟肋成為不少業內人士的詬病。曹林認為，衡量舞美是否原創的標準：首先，不重復別人；其次，要對傳統化而有之；再次，符 合國際化的共通標準。劉杏林的舞美作品做到了這三點，他以自己獨特的風格和鮮明的原創理念，為舞美藝術正名，但是我們也要看到，一些設計者仍徘徊在模仿、 克隆層面，缺少民族化、風格化的自覺追求�！艾F在舞美的最大問題不是能否達到世界一流，不是出現了多少代表性的領軍人物，而是兩極分化太嚴重了�！辈芰� 說。劉杏林、苗培如、高廣健等有個人藝術追求的設計師都集中在北上廣，這些創作中心之外的舞美設計連參與創作的機會都很少，也沒有代表性的、讓業內為之共 鳴的作品�！岸鄶登闆r是，地方上的很多舞美工作者忙活了一輩子都沒有見過好的外國戲劇演出是什么樣的，都沒有機會接觸世界舞美最新的發展成果，這無疑成為 阻礙他們創作上進一步提升的瓶頸�！�

　　培養舞美理論評論的健康生態

　　舞臺美術整體創作質量的提高，離不開專業人才隊伍的培養。據不完全統計，目前國內已有與舞臺設計專業相關的高等院校約40家。此次展覽也有中國 戲曲學院、四川音樂學院戲劇影視學院、浙江藝術職業學院等9所藝術院校的教學成果，不少新鮮的面孔、新的想法都得到了展示�！耙恍┰O計作品已經在舞臺上得 到了呈現�！敝袊鴳蚯鷮W院教授馬路說，“青年人很有想法，也體現了創新的意識�！钡�他也沒有回避現在舞美教學上的問題。馬路認為，現在學習舞美的青年人更 注重意識上的精益求精，設計方案、觀念闡述談得都很好，但是體現出來的技術能力比較差，動手能力弱。這跟當下舞美教學的指向偏頗不無關系，過多強調設計理 念，過于重視設計師的身份，“眼高手低”，回避技術體現的培養。實際上，設計和技術是一體的，青年舞美人應該多走進劇場，多到一線排演中進行交流、操作， 為今后從事舞美創作打下堅實基礎。

　　除了舞美設計人才，理論評論人才也是不容忽視的。舞美設計師高廣健就用“奇缺”來形容當下舞美評論的現狀。缺少系統的理論總結，缺少好的評論引 導創作，很多舞美的設計得不到總結。舞美設計人才可以培養，舞美的評論人才能不能從學校培養呢？馬路認為，把賞析、評論引入教學還有困難，升學、就業、教 學過程中沒有基本戲劇教育，更多的忙于應付考試，藝術欣賞、藝術積累不多。曹林則認為，為舞美評論專門培養人才大可不必，也培養不出來�，F階段，舞美評論 既孱弱，也不健康，大家“一窩蜂”說好話，不敢提意見，缺乏一個良好的生態。舞美評論的健康發展離不開人才的儲備，而要解決舞美評論匱乏的狀況，他認為， 一是寄希望于整體的戲劇評論環境�，F在的戲劇評論往往是先說編劇、導演、音樂，到最后才是舞美。舞臺設計的工作在布萊希特年代，曾被形容為“害羞的房 客”。而到了今天，作為演藝活動的重要組成部分，舞臺設計已經成為參與其中的、不可或缺的重要因素，希望優秀的戲劇評論家能多關注舞美的發展。二是多鼓勵 一些學習舞美設計的研究者、實踐者，向舞美評論靠攏，并以此為職業。