“我因戲劇的魅力而堅守”——訪青年編劇林蔚然

　　由遼寧人藝制作演出、聚焦當代都市人情感困惑的小劇場話劇《請你對我說個謊》日前結束了北京的首輪演出。雖然這是一部創作、首演于2010年的 作品，但它對婚姻、愛情的探討，對于今天的觀眾而言依然具有話題效應。而制造這個“話題”的就是青年編劇林蔚然。這位2000年畢業于中戲戲文系的“才 女”，做過記者、編輯、影視編劇、戲劇研究者，但她更鐘情的身份卻是戲劇編劇。從話劇《請你對我說個謊》、《飛要愛》(《愛·無能》)、《馬路天使》，到 少兒京劇《少年馬連良》、曲劇《歌唱》等，林蔚然的創作涉足多個領域，頗有觀眾緣和市場潛力。2012年，她又成功入圍蘇格蘭國家劇院與田沁鑫導演合作的 中國青年編劇“新寫作計劃”。由她編劇的獨幕劇《秘密》由英國劇作家改編、翻譯成英文，在蘇格蘭的格拉斯哥、巴斯蓋特和愛丁堡3個城市的多個劇場演出，受 到當地觀眾的喜愛。時下，青年戲劇人，尤其是導演，日益受到業內的矚目、探討，但青年編劇卻一直默默無聞，隱匿于幕后。林蔚然的堅持吸引了記者的關注。

　　記  者：在你的話劇創作中，當代都市情感總是繞不開的話題，也形成了你的創作風格。為什么會對這一創作題材情有獨鐘？

　　林蔚然：從我個人能力出發，男編劇擅長思考宏大歷史，用作品表現深邃的內容和哲思，而女編劇對情感的東西更為敏感，并傾向于對這些情感細膩解 讀，到我自己也是這樣。對情感的精細化揭示更適合我去嘗試作為自己的寫作方向。從戲劇接受層面出發，現在的小劇場觀眾都是二三十歲的白領女性觀眾，她們喜 歡什么、關注什么，恰好可以跟我的創作契合起來，她們也能夠在劇場中找到心靈的共鳴點。此外，平時我就留意發生在身邊的情感故事，很想有機會把它們傳達出 來，挖掘都市人光鮮背后的情感困惑和苦楚。

　　記  者：如今的小劇場戲劇，都市情感類題材扎堆，同質化現象比較嚴重，要么娛樂到底，要么影視劇腔泛濫，你是如何選擇自己的表現視角的？

　　林蔚然：這確實是當前小劇場戲劇創作存在的突出問題。以《請你對我說個謊》為例，在創作之初，我們就邀請投資人與創作者坐在一起，為該劇如何避 免落入同類題材的創作窠臼而獻計獻策。具體到創作上，我首先嘗試在戲劇結構上“出新”，引入了弗洛伊德心理分析中本我、自我、超我三個層面，用第三者的敘 事視角表達現代婚姻中夫妻關系的微妙變化。劇中的陶樂斯化身為三種不同顏色的人格，紅色代表享樂和欲望，白色代表最初的真實和單純，藍色代表理性和謹慎， 這基本上是人性真實的反映。確立這一視角后，我就找到了不一樣的開掘點，希望將該劇打造成具有黑色幽默氣質的作品。身處戲劇情境中的各方都應該對結局的出 現負有一定責任，觀眾也能伴隨劇中人的選擇對自己的情感現狀進行反思，而不是從道德層面對人物進行簡單地審判。其次，我選擇了開放式的結尾。千萬不要低估 現在觀眾的智商，戲劇應該盡量把內容揭示出來，讓觀眾去選擇和思考，而不是遮遮掩掩。對于小劇場而言，我不主張無節制的煽情，也不會把情節性放在首要位 置，我更看重劇場性、開放性。

　　記  者：就題材內容而言，你認為小劇場戲劇未來可突破的空間有多大？

　　林蔚然：情感類題材的小劇場戲劇永遠都是吃香的。它可以讓觀眾的情感得到釋放和滿足。關鍵是如何做得更高級，是否能從這些情感的表現中更好地揭 示人的困境，這可能是需要進一步開拓的地方。題材并不是決定一出戲成敗的核心要素。創作者應善于在同一類題材中找恰當的切入點，選擇適合的表達方式，進而 開掘有含量的思想，同而求異，這樣必然能形成自己的閃光點。

　　記  者：赴英國進行戲劇創作交流，對中國青年編劇來說可謂一次難得的學習機會。這期間，你最大的體會是什么？這對于你今后的創作有什么啟發？

　　林蔚然：對我來說，參加“新寫作計劃”是一個很大的鼓舞，能夠走出去跟世界一流的劇團、劇作家合作更是機會難得。整個訓練下來，我感覺很多東西 在身體里面得到了復蘇。4年的本科學習讓我掌握的是基礎知識，而這次訓練接受更多的還是技術性的東西，它要喚起的是編劇對生活、事物的感受力，強調技術與 經驗的結合。訓練采取的是工作坊形式，一對一合作，蘇格蘭的藝術家對我們的創作以鼓勵為主，沒有反對或排斥，而是提出了很多建設性的意見，鼓勵我們做下 去。我印象最深的就是他們所倡導的向著你的心靈深處去寫作�，F實中，編劇會受到來自市場、規范的種種制約，但是這都不能成為我們創作弱化、自我矮化的理 由。優秀的戲劇創作者應該更坦然、更勇敢地面對自我、面對人的生存困境和情感困惑，向著心靈的深處前行，把內心最糾結、最恐懼、最隱秘的東西展示出來。我 們解決不了現實問題，但是可以提煉，歷史、親情、交流、性別、社會參與性很強的話題都可以成為戲劇創作者關注的對象。而這些也將成為我未來創作的生長點。

　　記  者：現在的青年編劇從創作的一開始就遭遇了市場，影視產業的發展也讓一大批戲劇編劇人才流失，一度創作已經成為現在戲劇、尤其是小劇場戲劇發展的瓶頸。是什么動力讓你一直堅持下來？如何看待時下小劇場舞臺一度創作與二度創作失衡的現象？

　　林蔚然：從進入中戲學習開始，寫話劇劇本就成為我心中最神圣的夢想。為了夢想寫劇本，我有幸福感，我因戲劇的魅力而堅守。近些年，由于影視帶來 的巨大經濟回報，很多有志于從事劇本寫作的青年人都從戲劇舞臺流失了，現在好的編劇太少了。很多投資商找我寫劇本，并不是因為我多優秀，而是他們可以選擇 的創作者非常有限。一度創作缺位，作為二度創作的青年導演就自己上手改起了劇本。這些導演大都有自己的品牌意識和藝術追求，愈發認識到找到一個堅實的文學 劇本可以讓他們的藝術探索走得更遠。但現在的情況是，他們一邊排戲，一邊還要去修改、打磨并不成熟的劇本，牽扯了太多的精力。希望相關部門能加大對編劇的 扶植力度，建立編劇的激勵機制，從戲劇源頭留住人才，給戲劇的文學性更大的生存空間，讓編劇、劇本真正成為推動小劇場戲劇發展的有力翅膀。