東西方藝術融會產生新魅力

　　張玉馨自幼喜好繪畫，并矢志獻身藝術，其自身的藝術天賦、孜孜以求的學習精神和超逾常人的努力，為她后來在藝術領域取得一系列成就奠定了非常扎實的基礎。

　　她自幼研習傳統書畫，青年時期在北京又有幸得到何海霞、梁淑年等當代山水名家的指教和真傳，為其拓展藝術視野，向更高層次的藝術高峰攀登，加注了靈性和活力。近年來，她赴歐洲深造，不僅開拓了視野，而且在西方的藝術交流與融匯中，厚積薄發，運用新的材料和富有個性的藝術手法創造了自身獨特的藝術風格，令人耳目一新。

　　在傳統書畫方面，她“師法自然”，熟諳山水之道，于花鳥畫、人物畫、書法諸方面亦有相當高的造詣。無論是生意盎然的花草、端莊典雅的仕女、生動活潑的童子，還是惟妙惟肖的動物等都是她筆下常見的題材。她的山水畫，用筆講究風骨，大潑大寫，大張大闔，營造澎湃的真實；丘壑山巒，錯落有致，氣韻生動，猶聞水流飛瀑，令人身臨其境。她的書法作品蒼勁凝練，雄健挺拔，氣勢若虹，通篇筆勢變幻，疾緩虛實，章法布局極有法度，使人釋然而陶醉。

　　在現代水墨方面，她“筆墨當隨時代”，在用抽象藝術表現東方意韻時，她堅持將對西方抽象以速度熱衷回歸到中國傳統的創新上。因此，她的現代水墨作品在中國水墨畫傳統技法中，糅進了西洋油彩的表現元素，同時再輔以當代手法構圖，把自己的感情、領悟融入其中，讓人能在筆墨之中體悟時代特色、讀出時代之聲，引起精神上的共鳴。她以巴黎名勝和水珠為題材的水墨作品，還曾參加過巴黎沙龍展，其作品在意境和手法上獨到的現代創意，讓中外觀眾在中國水墨畫中領略到當代的藝術氣息。

　　正是由于對中國傳統文化的日漸領悟和對西方抽象繪畫的心領神會，張玉馨在水墨繪畫上探索和創作出了個體的水墨語言。隨后，她又將這種水墨境界移植到油畫、綜合材料的創作中。在具體創作中，她摒棄宣紙等傳統媒體，而是用丙烯、油彩、水墨等材料在油畫布上肆意地揮灑，盡情地表現著自己內心的創作靈感和思想。她巧妙地運用光影對比、傳統水墨的筆意、精心排布的構圖、豐富的色彩堆積，使作品更加厚實凝重，并充滿東方文化的詩情畫意。除了繪畫外，張玉馨還善于篆刻，又涉獵水彩、油畫、詩歌。各種藝術基因的匯集，為她的藝術創作提供了廣闊空間。她的作品多次參加海內外大展，并多次獲獎，諸多作品被美國、日本、新加坡以及中國香港、澳門、臺灣等國家和地區藝術機構和個人收藏。部分優秀作品還被收藏。評論界認為其作品是“將中國的古典與巴黎的浪漫進行了完美的融合”。

　　“外師造化，中得心源”。張玉馨的作品無論是傳統書畫，還是現代水墨、油畫，她將東西方藝術表現元素相互融會，使作品產生一種新的魅力。我們在欣賞她當下優秀作品的同時，也期望今后看到她更多更好的作品問世。