歌劇《洪湖赤衛隊》：民族化的嘗試

吳娜在國家大劇院版《洪湖赤衛隊》中扮演韓英。

　　國家大劇院版歌劇《洪湖赤衛隊》日前連續七場精彩演出，獲得觀眾好評。這臺由總導演張繼鋼領銜，聚集國內一線主創和實力演員的歌劇力作從2012年10月1日亮相舞臺至今，短短一年多的時間已經三度熱演，每次演出都會出現一票難求的盛況。

　　作為一部直接集成《白毛女》藝術經驗并加以創造性發展和豐富的歌劇，《洪湖赤衛隊》和《江姐》等歌劇標志著中國現代歌劇所達到的第二次創作高潮。在國人心中，該劇有著同《白毛女》一樣的崇高地位。

　　本輪演出中，總政歌舞團著名歌唱家吳娜傾情演繹了一個“有血有肉”的韓英。吳娜的表演展示了韓英的女英雄氣質，唱腔中的豪邁穿透人心，一個響當當的“韓英”立在了舞臺上。演唱中，天生就有股“倔強勁兒”的吳娜也展現出了柔軟的一面，當女兒與母親生死離別時，寂靜無聲的相互依偎，真切而令人動容；而當憧憬著未來革命勝利的前景時，升華到浪漫主義的情緒釋放，令所有人感到熱血沸騰。極具層次變化和張力的一個大唱段，唱腔和情緒的幾番變化被吳娜演繹得大氣而精彩。

　　新排的《洪湖赤衛隊》具有磅礴的氣勢和濃郁的民族特色。該劇音樂是建立在經過藝術處理后的洪湖民間音樂的基礎之上，并吸收了西洋戲劇、中國戲曲的藝術特長，最終成為了一種性格化的音樂，對成功表現劇中人物的內心情感起到了極大的烘托作用。全劇用歌唱與說白交替組成，在音樂結構上基本是西洋歌劇手法與中國戲曲手法的綜合運用。唱腔方面，立足于天沔花鼓戲曲音樂、和天門、沔陽、潛江及襄陽一帶的民間音樂，還吸取了黃麻、孝感乃至于外地的音樂素材。在人物的對唱中，該劇吸取了外國歌劇常用的“詠嘆調”和我國戲曲音樂中常用的曲牌、板腔以及民歌中的拖腔等表現手法，做到了音樂性與戲劇性的完美交融，西洋歌劇與中國氣派、中國風格的融匯貫通，更適合中國觀眾的審美需求，是歌劇民族化改造的一次有效嘗試。

　　總之，《洪湖赤衛隊》在繼承民族歌劇現實主義與浪漫主義相結合的創作傳統的同時，也借鑒了西洋歌劇的藝術形式和表現手法，做了三個統一：革命激情與歷史精神、歷史真實得到了統一；濃厚的生活氣息和鮮明的人物形象得到了統一；地方色彩與兼容性得到了統一。三個統一成就了該劇，使得這一老題材、老故事煥發出新的生命，引起了觀眾的共鳴。