中國書畫藝術：傳承中尋求創新

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　　■由國務院參事室、中央文史館和重慶市政府聯合主辦的“中華文化四海行”活動11月19日至23日在重慶舉行，期間召開了中國書畫藝術研討會，全國18個省區市的百余位書畫名家參加會議。

　　中國書畫藝術是中國文化的重要組成部分，也是在諸多中國視覺文化形態中得到高度發展的藝術。全國政協委員、中央文史館副館長馮遠指出，各地文史館中的書畫家所占比例達30%~40%，有的地方甚至達到50%，在文史系統中發揮著重要的作用。

　　中央文史館館員、中央美術學院教授薛永年表示，為實現文化強國戰略，提高文化軟實力，推動中國美術的大發展大繁榮，中國書畫理應承載無可替代的歷史使命，中國書畫人有必要深入思考中國書畫的傳承與創新問題。中國書畫藝術發展現狀如何？如何看待中西書畫藝術之間的關系？中國書畫藝術應如何在傳承基礎上實現創新？本刊記者就此對參加會議的書畫名家進行了采訪。

　　中國書畫的挑戰與機遇

　　近年來，受西方現代文化思潮的影響和沖擊，中國畫的發展出現新的危機。中央文史館館員程大利指出，中國畫是中華文明的瑰寶，和西洋畫一樣都是人類智慧的結晶，但國際社會對中國畫卻知之不多，或者說中國畫在國際上地位還不高；在國內，它又有向西方繪畫靠攏的傾向。近百年來對中國畫的改造，使它的傳統特色趨于弱化、傳承體系面臨破壞、評價標準出現混亂，這與它本應發揮的文化影響力和中國古文明大國的文化地位是不相稱的�！�20世紀‘3000年未有之大變局’革新了中國畫，也動搖著中國畫，這不是畫種的問題，是人的問題�！背檀罄�頗有感慨地說。

　　當然這也與中國畫不易于普及有些許關系。程大利認為，講究“人”、“文”雙修的傳統中國畫之所以不易普及，是因為它對欣賞者有一定的文化要求�！啊�文’是進入中國畫創作和欣賞的門檻。因為‘文’而‘共成化育’，不是簡單地表現、再現問題，是‘體道藝之合，究圣哲之蘊’，畫畫是為了修為，修成君子�！背檀罄�指出，“中國畫的最高指歸是‘內美’。在中國畫里，熱烈不是宣泄，冷靜不是冷漠，最忌高遠失中、偏激不平，觀通不妨照隅，求末亦是求本。這是中國畫的本質特征，也是境界所在�！�

　　因此，想要更好地發展中國畫，還需重新認識中國畫的傳統精義�！爸袊鴤鹘y繪畫受到中國古典哲學的陶融，如它的‘道法自然’觀等來自老子，它的恬淡虛無觀則來自《黃帝內經》�！背檀罄�表示，中國畫雖然不長于以宏大敘事的方式直接參與社會變革，但仍表達著真切的生活感受和深刻的人生價值，“今天，我們重新思考中國畫的傳統精義，不是表現、再現的問題，不是技法手段的問題，而是為了反思筆墨文化背后的思想支撐和民族精神，重建自尊的文化認同�！�

　　值得慶幸的是，近年來，由于對中國傳統文化的大力弘揚，中國藝術界也出現了回歸傳統的勢頭。中國藝術研究院教授、《中國書畫家》雜志總編王鏞表示，當代中國藝術走向現代、多元發展的態勢已不可逆轉，從中國傳統文化資源中發掘可以轉化為現代藝術形態的基因和元素，從筆墨技法層面深入到精神內涵層面，把握中國傳統藝術的精髓寫意精神，已成為當代中國藝術家的普遍共識。

　　中西比較中尋找現代性

　　20世紀以來，中西文化的碰撞與交匯成為一大特點，蔡元培甚至說它是中西融合的時代。此際對于新與舊的認識，往往同中與西連在一起。那么，怎樣使當代中國藝術家對藝術的現代性追求更加理性，在中西方書畫藝術比較中也許能窺得一二。

　　王鏞認為，西方傳統藝術的寫實觀念偏重于由外向內地模仿自然，中國傳統藝術的寫意精神偏重于由內向外地表現自然。西方寫實繪畫的技法，豐富了中國畫特別是人物畫的造型語言，但如何處理寫實造型與寫意筆墨的矛盾，則始終是令人困惑的兩難課題。

　　但同時，王鏞也表示，現代藝術雖發軔于西方，但并非西方的專利，而是跨文化的藝術現象，是東西方共享的精神產品。東西方現代藝術具有不同的文化背景，也有著類似或相通的藝術特征�！拔艺J為，強化個性與簡化形式是現代藝術的兩大特征。強化個性的核心是表現自己的內在情感，摒棄自然的模仿，揭示心理的真實；簡化形式的重點是凸顯作品的內在結構，刪除繁瑣的細節，追求豐富的單純。在中國傳統文化豐厚資源中，也蘊含的類似現代藝術特征的基因、元素和萌芽，特別是中國傳統藝術的寫意精神，為強化個性與簡化形式提供了巨大的潛能，開辟了廣闊的空間�！�

　　中央文史館館員馬振聲對“太極圖”的闡釋可謂提供了有力的佐證。他認為，從造型藝術這一角度來看，中國的“太極圖”始終處于藝術創作的最尖端，是最“新”的�！敖�百年來西方對宇宙的研究比中國先進很多，但至今西方也沒有將宇宙形象地表現出來�！�太極圖’就是我們繪畫的根，它是我國勞動人民多少年以來對宇宙觀察認識的總結，從而產生一個理念，然后把這個理念形象化得出來的。怎樣解釋宇宙，‘太極圖’全能說得出�！币虼�，如果想要推進中國畫的發展，馬振聲表示，“應好好總結我們自己的文化。多年以來，我們吃的虧，就是對自己的傳統研究得不夠。如果我們能夠靜下心來仔細分析自己的文化規律，再根據此時此地，根據這個時代以及對這個時代的感受，中國書畫藝術的發展應該會產生一種向前推移的效果�！�

　　那么，在中西方現代藝術的比較中，中國現代藝術具有哪些特性？王鏞指出，西方現代藝術崇尚個性，通常不太強調民族性，注意個性與國際性的一致；中國現代藝術重視個性，往往更加強調民族性，提倡個性與民族性的統一�！叭绻�說強化個性與簡化形式是東西方現代藝術普遍特征，那么強調民族性則是中國現代藝術獨具的特征�！蓖蹒O進一步表示，“根據中國崇尚中庸之道的文化傳統和審美習慣，極端的個性自我表現、極端的變態心理宣泄和極端的幾何抽象構成，都很難被中國公眾理解和接受。所以中國的達利式的超現實主義和蒙特里安、馬列維奇式的幾何抽象藝術始終不太發達。齊白石的‘妙在似與不似之間’以及現在美術界流行的‘意象’理論，似乎更符合中國現代藝術的民族特色和中國廣大公眾的審美趣味�！�

　　因此，中國書畫要想實現創新，薛永年認為，需充分認識中國書畫獨一無二的民族特色，以固本帶動包容，以化西取代西化，以當代創作與欣賞的實踐檢驗歷史經驗，“徐悲鴻學貫中西，書法古文詩詞篆刻兼善，對于他融合中西的中國畫起到重要作用。他的中國畫造型觀念是寫實的，筆墨是寫意的，重視以線造型，中鋒用筆，有碑學神髓，也注意發揮水墨花卉的布白及書法款題，都集成了傳統�！�

　　古今傳承基礎上探索創新

　　縱觀中國書畫發展，又該如何認識中國書畫的古今傳承創新關系，并在傳承基礎上進一步取得創新？馮遠表示，任何當下完成的文化行為，對于明天，都是傳統的一部分。如何傳承與創新，是當下及未來藝術家始終要面臨的問題，在每個時代內涵不一樣，但有一點是一樣的，如何創作出更好的作品。

　　具體到藝術作品“新與舊”的問題，馬振聲說道，20世紀以來，創新談得很多，一談創新就是推陳出新，往往將之與傳統對立起來了，但他認為“新與舊是很復雜的問題，不應該是評價藝術的唯一標準，關鍵是真。對于一個事物的發展而言，它到一定階段就死亡了，就進入博物館了；但對于一部作品來講，它不見得新的就是好的，舊的就是差的。包括唐詩宋詞、彩陶等，到現在它們的藝術感染力還非常鮮活。這些都不是用新舊能衡量的。中國畫創新確實要有新意，但往往在創新中出現一些問題，比如年輕人絞盡腦汁創新，導致‘少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁’。因此要想實現創新，任何事物只有沿著它的發展軌跡向前推進，才是最正確的�！�

　　薛永年進補充道，以“新”作為價值判斷，認為凡是新的就是好的，這是一種淺見。為新而新，阻礙了全面認識傳承與創新的關系，書畫藝術根本目的是實現人文關懷，是作用于人的精神。中國書畫的創新實際是厚積之上的薄發，是傳承基礎上的突破。比如古代作品的出土或發現，往往成為創新中擴大吸收并轉化傳統的資源。因此，他認為探索當代中國書畫藝術的發展，無疑要順應時代需求，但創新要有一個基本的態度和出發點，這就是繼承中國畫傳統，在傳承的前提下創新。

　　如何在傳承基礎上實現創新，薛永年以古今山水畫為例，認為，中國畫的創新包括畫新的前人沒有畫過的題材，畫關系到人與自然關系的新的理想和愿望，畫關系到祖國家園歷史現實的思想感情。他總結出創新有三個要領：一是具有時代感，即新的審美經驗、視覺經驗的表達；二是藝術表現力的突破；三是個性發揮。而這些創新當然是要遵循人與自然和諧共存的文化意蘊；“外師造化，中得心源”的寫意精神，追求情景交融的意境和象外意；丘壑與筆墨統一的圖式造型與書寫統一的程式法則；以書入畫筆墨多樣對立統一的表現力及其獨立的形式美等“一脈相承”的原則。