“不能錯過”的中國古代繪畫名品展

　　正在倫敦著名的維多利亞和阿爾伯特博物館(Victoria & Albert Museum，以下簡稱V&A博物館)舉辦的《中國古代繪畫名品公元700年—1900年》特展吸引了眾多的觀展者，成為圣誕節前當地的一大藝術盛事。展期從10月26日至明年1月19日，展覽開幕以來，每日前來觀展的人們絡繹不絕，在英國《每日電訊報》對本年度倫敦舉辦的藝術展進行的評比中被評為“五星級”展覽。

　　展覽的策劃人張宏星告訴記者，這次展覽從策劃到開展，前后用了4年時間。展品匯聚了從世界各大博物館館藏中精心挑選的79件中國古代繪畫藝術精品，為唐初至清末，1200年間中國繪畫史的精華之作。作品種類繁多，從敦煌絹畫到宋、元文人禪僧墨跡，再到明清大家的代表之作，是中國古代繪畫精品在海外的一次難得的大匯集。

　　曾就讀于南京師范大學、南京藝術學院以及倫敦大學亞非學院的張宏星，目前是V&A博物館亞洲部中國藏品高級研究員。2002年他在蘇格蘭國立博物館任職期間曾策劃了《乾隆朝珍品展》，2008年又參與策劃了《創意中國》特展，2004年—2007年間他還曾擔任英國美術史學家協會編委。張宏星介紹說，這次展覽著重檢視中國繪畫傳統中頻繁出現的創作主題和不斷演變的美學特征，進而探討中國繪畫史中的傳承和創新精神。同時還展示了中國傳統繪畫的裝裱方式如畫幡、冊頁、團扇、立軸、手卷等對于繪畫創作的影響，以及對作品材質的考究，通過展示一塊制作于公元十世紀的從青金石提煉而成的顏料及顏料碟，以及根據元代文獻重構的繪畫工具——繃架，來介紹中國古代繪畫的傳統工藝。

　　參展畫作按照時代順序被分為六大主題，充分反映了中國繪畫藝術的傳承體系。1.永生之道(700年—950年)。以唐之五代寺廟出土的絹畫為開端，反映了中國繪畫的早期作品大多是由佚名畫家因佛教與其他禮儀的需求而作；2.尋求真實(950年—1250年)。這部分展示的是畫家對自然景觀漸趨濃厚的興趣，突出的表現是山水畫在宋代的勃興；3.擁抱孤獨(1250年—1400年)。十三世紀宋元朝代更替之際，這一時期的畫家群是一批在繪畫書法及詩詞方面都頗有造詣的文人和僧人，作品也大多是為標榜個人修養、饋贈知己及點綴居所。加之惡劣的政治環境下，在蒙古統治者壓迫之下歸隱的漢族文人用作品抒發特立獨行、思念前朝的情感；4.樂享時代(1400年—1600年)。明代政權穩定，經濟繁榮，社會各階層對繪畫的需求也迅速增長。這一時期的繪畫題材極為廣泛，且具很強裝飾性；5.越古超今(1600年—1900年)。十六世紀后半期至十七世紀是各畫派激烈競爭的時期，超越古人也是當時畫家的目標之一。展覽中屬于這一時期的八大山人72歲時的力作《河上花圖》，卷長14米，是本展中最長手卷，氣勢磅礴，高超的水墨技巧令人嘆為觀止。6.西學東漸(1600年—1900年)。西方繪畫技藝在十六世紀晚期傳入中國，到清朝時對中國繪畫展覽的影響已逐漸彰顯。不少畫家嘗試將西洋畫法融入傳統畫技，以達到洋為中用，這一時期的不少畫作中可看到西洋畫派自然主義的透視法和明暗法等。

　　作為本次展覽策展人，張宏星特別指出，中國的古代繪畫有一種內斂、精致的美，與西洋畫相比，也許乍看視覺沖擊力不足，但細品之下其畫作的細致和含蓄給觀者以強烈的震撼和綿長的回味，而這正是英國觀眾為中國古代繪畫精品所折服的原因所在。V&A博物館館長馬丁·羅斯先生則說，本館自創建之初就已開始收藏及展示中國藝術作品，此次有機會展出中國古代繪畫名品，并與觀眾分享這些作品背后的故事，我們感到十分榮耀。我們得知，79件展品中有相當一部分此前從未離開過亞洲，V&A博物館衷心感謝世界各地的借展單位給予我們寶貴的機會展出這些經典藏品，讓英國觀眾得以一飽眼福。

　　記者隨機向觀眾中的一對英國老夫婦征詢觀感，“這些畫看上去很安靜，也很精美，很棒的東方古典畫作。細膩之中包含粗獷，很不一樣的感覺……錯過一定會后悔的�！鳖^發花白的老先生如是說。他的話，也許代表了一大部分當地觀眾的感受。(本報倫敦11月16日電 本報駐倫敦記者 戴 軍)