《甄嬛》帶來越劇新的轉身

——訪上海越劇院院長、著名戲曲編劇李莉

上海越劇院《甄嬛》(上本)劇照

　　“我一直有個小小的奢望——希望能借這部《甄嬛》 ，通過上海越劇院最年輕的演員群體，為這個劇院創造一個新的轉身亮相。 ”這是上海越劇院院長李莉的由衷之言。越劇《甄嬛》 (上本)不久前在上海天蟾逸夫舞臺首輪公演后好評如潮。如今李莉正帶領她的團隊在總結首輪演出經驗并開啟長三角巡演的同時，也正式開始下本的創作，積極的市場反饋讓李莉充滿信心，記者日前在上海專訪了李莉。

　　好演員要靠好戲來包裝

　　記者： 《甄嬛》 (上本)首演的盛況讓不少人感覺越劇的新創劇目確實很有市場號召力，可以說引燃了觀眾的興奮點，找到了越劇發展新的突破口，經過市場的考量、口碑的考量， 《甄嬛》應該說是找對了方向。

　　李莉：越劇的歷史只有一百年多一點，其實并不太長，但是它能夠在這么短的時間內有如此迅猛的發展，應該說在很大程度上是依靠它所擁有的深厚的觀眾基礎，對此我們有著深刻的認識。近些年，戲曲的市場逐步萎縮，對越劇劇種也有很大影響。越劇在上海的市場比起其他劇種來說還算是好的，但是我們一直感覺到危機重重，也深深地感覺到壓力。具體說，我們的中生代演員群體成名于戲曲滑坡之前，她們的票房號召力和觀眾認可度都還不錯，但是我們的青年一代演員群體，要想被觀眾比較快地認識和接受，其實是比較困難的。我們之前也嘗試推青年演員的一些戲，但從市場反饋來說都不是太理想，因為我們一直以來是依靠窗口售票以及網上售票這樣商業演出的方式走市場的，所以在這個問題上我們思考很多。這些青年演員中有經歷10年左右的舞臺磨練，有的是進院兩三年更為年輕一些的，他們慢慢積累了一定的觀眾群，但是如何把他們作為一股力量、一個團體集體推出，最重要的還是要有好戲來包裝，我想大戲也是最具說服力的。

　　流瀲紫也是越劇迷

　　記者：請細致談談越劇《甄嬛》的改編故事，畢竟這部劇有很好的觀眾基礎，既能吸引喜歡電視劇《甄嬛傳》的年輕觀眾，又能吸引不少喜歡越劇卻對電視劇《甄嬛傳》并不太了解的老年觀眾，可以說做好了即是雙贏的結果。

　　李莉：我們也是一直懷著這樣的心思，又恰恰有個機緣在里面。去年電視劇《甄嬛傳》熱播的時候，院里的很多人都對我說這部劇很好看，適合改編成越劇，我一看有76集嚇一跳，這么長的電視劇改編起來恐怕很難吧。正好去年夏天我帶隊到臺灣演出，我在賓館里用三天四夜把這76集《甄嬛傳》完完整整地看下來，看過劇后挺興奮的，覺得首先從編劇角度講是可為的。于是回到上海馬上就聯系住在杭州的原著作者流瀲紫，讓我感到欣慰的是她首先是個越劇迷，越劇改編《甄嬛傳》她是認可的，另外她對我們上海越劇院這個團隊也是很信任的，所以她很慷慨地把這部小說的越劇舞臺劇改編權無償給了我們。

　　我們很快就啟動了這個項目的創作。這個劇最難的也在改編方面，因為要把150萬字、體量如此之大、枝蔓如此豐富的網絡小說改編成越劇上下本頂多5個小時的舞臺呈現，難度可想而知。上本選擇了“入宮冊封” 、“失子出宮” 、“清河王雪地護甄嬛” 、“眉莊與溫實初定情” 、“重逢回宮” 、“滴血驗親”等幾個精華章節，進行濃縮、嫁接和再創造。上本結束在“滴血驗親”其實在電視劇里已是62集左右了，可以說已濃縮了大部分的內容。當時院里也有人提出可以做上、中、下三本，但是最終我們還是決定做上、下本，考慮的也是市場，因為出去巡演，可以下午演一場、晚上演一場，整部劇的魂沒有散掉，演員在演、觀眾在欣賞時都是完整的一種感受，而上、中、下三本就必須拆開演，這個不利于后面的巡演。也正因為是上、下本，就要做到上本演完，吸引得觀眾下本特別想看，所以把上本結尾定在“滴血驗親”真假難辨作為最高潮結束，也有一個很大的懸念在里面。我們也一致認為首先是本子一定要做得扎實，后面鋪上去的力量才能夠得到進一步提升，二度創作上才能有所發揮，如果本子不行，后面再用力也白搭。

　　下本推出時將更有嚼頭

　　記者：觀眾都很好奇，越劇版將流瀲紫原小說中的皇后和華妃兩個角色合二為一，并成了華貴妃這個角色，除此之外還有很多頗具新意的改編，比如將沈眉莊與溫實初的感情線加強等，您作為這部劇的編劇之一，是如何思考的呢？

　　李莉：劇中的華貴妃，美艷跋扈，工于心計，當時決定將皇后和華妃的戲劇線索合并也是想讓人物性格更為鮮明也更為突出，這在戲曲改編中是必要的。我們抓住了小說中皇后與華妃“想盡辦法不讓其他妃嬪生子”的這一主線，但其實華貴妃終身不能生育的事實卻是更大的悲劇，當甄嬛小產郁郁寡歡又得知沈眉莊被人有意推下水時，皇帝找甄嬛吐露了那番真言，原來御賜華貴妃的合歡香中加入麝香使其終身不能懷孕是皇帝的授意，利用華貴妃牽制年羹堯才是皇帝手里的重要棋局。身為皇帝的他，多疑狠辣，所有人皆是皇帝手中的棋子，一旦有人攪局，就會該舍就舍、該殺就殺。尤其在下本中將著墨更多皇帝的部分，這就使得全劇蘊含了反封建皇權的立題立意，使得全劇除了兒女情長、詩情畫意外，更增添了幾分悲劇的力量。尤其在明年春天《甄嬛》下本推出時會覺得更有嚼頭。

　　很多觀眾看電視劇《甄嬛傳》時就對沈眉莊、甄嬛與溫實初的那條感情線很牽掛，尤其是沈眉莊難產死去，溫實初為保全甄嬛而自宮的情節著實牽動人心。電視劇中，溫實初與甄嬛從小青梅竹馬，溫實初進宮當太醫也是因為暗戀甄嬛希望默默守護她，考慮到舞臺劇的人物關系不能太過復雜，越劇版將溫實初的暗戀移植到沈眉莊身上，正是甄嬛與沈眉莊之間的姐妹情深，使得溫實初甘愿冒天大的風險去救甄嬛。表現生死不渝的愛情、不離不棄的姐妹情，也更適合越劇來表現，凸現這個劇種柔美抒情的藝術特色。也就是說我們不會像小說或者電視劇那樣花筆墨交待曲折離奇的情節，而是希望觀眾感受到的是濃郁的情和越劇的韻味。

　　老中青三代都用情很深

　　記者：此次《甄嬛》上本的首演，云集了8個越劇流派，平均年齡不滿30歲的年輕演員，您對這

　　些年輕演員的評價，對這個創作團隊的評價如何？

　　李莉：應當說這部劇嚴格意義上講，也是上越青年一代的第一部集體原創大戲。我們之所以選擇《甄嬛》 ，也正是因為這部劇非常適合越劇，尤其適合這些有一定“粉絲”基礎的青年演員，是典型的“戲保人” ，也是充分考慮了演員、角色和流派的三位契合，排出了現在的陣容，并為她們配備了最資深的創作團隊保駕護航。我們是真心希望越劇《甄嬛》能成為一部立得住、走得遠的優秀劇目。除了我和黃嬿、蔣東敏編劇外，我們還聘請了導演楊小青、舞美設計胡佐、燈光設計周正平、唱腔設計陳鈞、音樂作曲劉建寬、服裝造型設計張豫美等各領域的名家共同參與。值得一提的是陳鈞此番設計唱腔，嚴格按照人物的性格，將越劇旦角王派、金派、袁派、呂派和小生徐派、陸派、范派的聲腔特色進行創造性地發揮，全劇唱腔設計完成后，陳鈞曾在主創人員面前有過一次試唱，對唱腔要求嚴苛、以往總要唱腔設計“返工”幾次的導演楊小青，對陳鈞設計的唱腔“全線通過” ，并連連稱贊寫得“有人物！好聽！ ” 。

　　其實，在青年演員集體的身后是上越的中生代甚至是老一輩表演藝術家在壓陣，在劇本和唱腔剛剛出爐時，已是88歲高齡的著名越劇表演藝術家王文娟就用了整整一周的時間研究劇本和唱腔，然后她把飾演甄嬛的李旭丹叫到家中，給她分析人物，逐字逐句地教授念白和唱腔。扮演沈眉莊的史燕彬是“90后” ，也是著名越劇表演藝術家金采風的關門弟子， 84歲高齡的金老師也是親自為愛徒指導念唱和表演。除了老一代藝術家用情很深以外，中生代藝術家錢惠麗、章瑞紅、許杰、方亞芬、王志萍等，有的守在排練場，為青年演員把關指導；有的在排練后，為愛徒“開小灶”帶教。這部劇的導演、被青年演員們愛稱為“楊奶奶”的著名戲曲導演楊小青更是手把手地對她們悉心調教。這些青年演員也真的很能吃苦，她們也都懂得一點——機會難得！