民族器樂怎么才能流行起來

　　觀察當代民樂事業，各地參與學習民族樂器的學生此起彼伏，樂觀者認為此現象為民樂事業的欣欣向榮

　　◎當前的民族器樂曲創作出現了一種怪現象，好像不用變化音體現不出作者水平；不用無調性跟不上時代潮流，其實已經脫離了欣賞現實。

　　◎好樂曲需要有好樂隊演奏成好聲音，然后播放錄像、發行音響，還需要加強評論，引導欣賞。通俗小曲可以多演，高難大作可以選段演奏，這樣能事半功倍地達到認識某一作品，理解某一作品的目的。從小處著眼，從精處著手，把新樂曲中最優美的篇章進行推薦介紹，容易使樂曲接近聽眾，達到宣傳樂曲的目的。

　　◎目前樂壇上的伴奏基本都采用事先錄音的方法，甚至采用根本不用樂器演奏的電腦音樂，所以使一些樂器人才"英雄無用武之地" 。很多樂器人才，年輕時曾經考過了十級，但到了社會上基本束之高閣，日漸荒廢。

　　器樂曲相對于聲樂曲而言，民族器樂曲相對于西洋器樂曲而言，其鮮明的標志是運用民族樂器，演奏出具有民族風格的樂曲。觀察當今樂壇，應該說器樂曲的發展弱于聲樂曲的發展，民族器樂曲的發展弱于西洋器樂曲的發展。如要評述當代民族器樂的成敗得失，可以分別從面、線、點三個層次切入，從中可獲得民族器樂曲從大“面”到小“點”的現狀概況，簡單的結論是：當代民族器樂的存在狀態喜憂參半，在大繁榮的背景下，也存在著某些發展“瓶頸” 。

　　>>褒貶不一的“面”狀

　　觀察當代民樂事業，樂觀者認為欣欣向榮，表現在學習民族樂器者眾多，舉辦民族樂器賽頻繁；悲觀者認為危機重重，主要表現在沒有抓好創作和推介這兩個重要環節。樂壇上存在著對民樂事業褒貶不一的對立觀點。筆者傾向后者。

　　作曲家的水平高低要靠作品的影響力來衡量。音樂家的旋律只有扎根于民間，才有存在的價值。被冠于世界級的作曲大師只因他們的旋律深入人心才有口皆碑，講起貝多芬就會想起《月光奏鳴曲》 ，講起莫扎特就會想起《土耳其進行曲》 ，講起柴科夫斯基就會想起《天鵝湖》 。國內著名作曲家的創作影響也如此，如劉天華因為有《良宵》而出眾，瞎子阿炳因為有《二泉映月》而聞名，賀綠汀因為有《牧童短笛》而蜚聲。欣賞者對這些樂曲大多能隨口哼上幾句，甚至還能奏上幾段，這些樂曲當然世代傳承，成為經典作品。

　　但當代創作的一些民族器樂曲難有印象，更談不上能流行了。如上世紀80年代初的一次評獎活動，推出了徐景新的《飛天》 、劉錫津的《絲路駝鈴》 、饒余燕的《驪山行》 、閻惠昌的《水之聲》 、何訓田的《達勃河隨想》等，應該說這些樂曲都是令人耳目一新的優秀作品，但30年過去了，卻很難流行起來。

　　當代創作的民族器樂曲不流行已是不容置疑的事實。優秀的民族器樂曲應該讓人知其名、知其調，甚至能和唱、能演奏。但很多器樂曲名奇、調怪、旋律艱澀，難以記憶，讓一般的欣賞者不知所云，讓一般的演奏員束手無策。

　　改革開放后，先進的作曲技法傳入中國，于是“新潮”作品不斷涌現，令樂壇驚艷，令世人矚目。但中國的國情還是偏愛傳統。一些經典樂曲崇尚用民族樂器演奏不容去說，一些交響樂團也熱衷演奏一些貫穿民族音調的樂曲，如《紅旗頌》 《梁�！� 《春節序曲》 《北京喜訊到邊寨》等，這些作品都傳遞著傳統的信息、民族的神韻，讓人如癡如醉、百聽不厭。

　　當代作曲家為了顯露才華、追求新意，大多將民族器樂曲的旋律處理成：模糊調性——頻繁地出現變化音；新奇節奏——較多地出現搖滾性：怪異音響——無論從音色組合，樂器組合都別出心裁地獨樹一格。雖然設計新穎，聽覺新鮮，但大多缺少旋律性，而影響了樂曲的傳播。

　　發現了問題，找出了原因，就要去尋找解決的辦法。這就需要抓好兩個環節：

　　一個是創作環節。應明確作曲家設計的旋律首先是寫給國人聆聽的。為了追求好聽，就要了解國人的審美趣味，每個民族都有不同的欣賞習慣，國人歷來喜好旋律美，只有優美的旋律才能打動聽眾。中華民族崇尚傳統，也并不排斥創新。但是創新應謹防怪異。當前的民族器樂曲創作出現了一種怪現象，好像不用變化音體現不出作者水平，不用無調性跟不上時代潮流。其實已經脫離了欣賞現實，可以說追新獵奇的創作道路在中國行不通。

　　一個是推介環節。好樂曲需要有好樂隊演奏成好聲音，然后播放錄像、發行音像，還需要加強評論，引導欣賞。通俗小曲可以多演，高難大作可以選段演奏，這樣能事半功倍地達到認識某一作品，理解某一作品的目的。從小處著眼，從精處著手，把新樂曲中最優美的篇章進行推薦介紹，容易使樂曲接近聽眾，獲得知音。音響、樂譜的出版也應及時跟上，只有讓欣賞者多聽音樂，多讀樂譜，才能達到宣傳樂曲的目的。如由于反復出版《春節序曲》 《喜洋洋》 《花好月圓》的音響，自然擴大了傳播面，擴寬了普及面，這條成功的經驗值得借鑒。

　　>>參差不齊的“線”狀

　　如果把整個民族器樂演奏的現狀看成一個“面”的話，那么合奏、重奏、獨奏的表演態勢可以看成三條“線”形，只有三線強勁，才能撐起一個穩定的“面” ，才能形成民族器樂健康發展的局面。但是，當代樂壇上合奏、重奏的線狀嚴重萎縮，基本不成規模，而獨奏形式一花獨放，表現出線狀越來越膨脹的態勢，使樂壇發展嚴重失衡。

　　演奏合奏曲需要編制齊全的民族管弦樂隊，由于人員多、成本高，所以大多地區難有條件擁有大型樂隊。由于民樂隊減少，樂譜需求量也不看好，所以少有出版機會。優秀的樂曲一定要反復“亮相” ，才有可能萬眾追捧。如“文革”時期的器樂合奏《豐收鑼鼓》《打虎上山》等，由于強勢推薦而深入人心。目前，新作品的合奏機會太少了，而且很多是一次性“消費” 。音樂是時間藝術，只有多聽新作，才能逐步走近。如果缺少演奏機會，那只會制約樂曲傳播。

　　重奏能使音色互補，在長期的演奏實踐中，形成了許多既簡單，又和諧的組合。自古以來就青睞重奏，如琴簫重奏、笙管重奏、絲竹重奏都是源遠流長的組合形式，但現在已鮮為人見。原因是重奏作品鳳毛麟角，而且當代樂人大多“各自為政” ，懶得尋找合作伙伴，致使重奏難覓蹤影。唯見馮曉泉、曾格格的新嗩吶和新竹笛的重奏經�；钴S在晚會的舞臺上，因為他們是夫婦，能方便合作。

　　二十多年前，上海音樂學院曾嘗試“絲弦五重奏”的演奏形式，由于得益于作曲家胡登跳教授的量身訂制和演奏家的細膩演奏，所以立刻風靡樂壇。但近年來已逐漸冷卻，使本來炙手可熱的樂種，又快掉到了“冰點” 。

　　相比之下，獨奏的“線狀”在不斷粗壯，真有擴展成“面狀”的強勁趨勢。因為獨奏基本是個體行為，需要豐滿時可請一人伴奏，再需要加強表現力時，可附加小樂隊伴奏。只有鳳毛麟角的協奏曲才用得上大型管弦樂隊烘托氣氛，如二胡協奏曲《長城隨想》 、琵琶協奏曲《草原英雄小姐妹》等，由于得到大樂隊協奏，使獨奏曲錦上添花，魅力無窮。

　　改革開放后，民族樂器得到了前所未有的普及，通過樂器考級和從中央到地方的演奏比賽，一大批演奏高手脫穎而出，使民族樂器的演奏水平達到了前所未有的高度。同時，也推出了一大批具有時代氣息和當代水準的新作品。

　　但是，不能不看到當代器樂曲離民族風格和樂器特色越來越遠了。聆聽當代樂曲只為新技法、新音響而感到新奇，其他如旋律韻味，樂器風味已逐步淡化。有些作者在創作樂曲時，恨不得將小提琴上的高難度華彩炫技全部用到二胡上，將長笛上高難度半音技巧全部用到竹笛上。

　　還有一種現象也制約著民族器樂的發展。因為目前樂壇上的伴奏基本都采用事先錄音的方法，甚至采用根本不用樂器演奏的電腦音樂，所以使一些樂器人才“英雄無用武之地” 。很多樂器人才，年輕時曾經考過了十級，但到了社會上基本束之高閣，日漸荒廢。為了使民族器樂后繼有人，有些演出、有些比賽還應強調運用民族樂隊伴奏，從而能形成學有所用的實踐氛圍，如果長期堅持，就能涌現出一大批領銜各地樂隊的領軍人物。

　　民族器樂的“線狀”雖然參差不齊，但應該看到當代獨奏領域人才濟濟，只要強化建設，重點扶持，那么重奏、合奏的線狀也會逐步壯實起來。

　　>>明暗不均的“點”狀

　　民族器樂的樂種十分豐富，組合成五彩繽紛的民樂百花園。如果把每個“樂種”看成一個“點”狀的話，可以清楚地觀察到，有的“點”狀是閃爍光彩的亮點，有的“點”狀是瀕臨熄滅的暗點。即使都是亮點，由于生存狀態不一樣，其亮度也有差異。江南絲竹和廣東音樂都已進入國家級的“非物質文化遺產”的保護名錄。由于同屬絲竹樂，容易比出“亮度” 。

　　江南絲竹和廣東音樂是以絲樂器和竹樂器為組合演奏的音樂。絲樂器抒情，竹樂器流麗，絲竹搭配，珠聯璧合，使音色更豐滿，旋律更迷人。江南絲竹流行在江浙滬一帶，以上海為中心，樂隊組合以二胡和曲笛為主；廣東音樂流行在嶺南一帶，以廣州為中心，樂隊組合以高胡和洞簫為主；兩者都屬小型規模的樂隊，表演的樂曲大都輕巧、細膩、華麗、優美。

　　一百多年來，這兩種絲竹音樂在兩地樂人嘔心瀝血的打造下，社團涌現，行家輩出，曲目琳瑯，終于傳承至今，成為寶貴的文化遺產。相比較而言，當代廣東音樂更有活力，而江南絲竹顯得有些老態龍鐘。

　　廣東音樂追求輕盈、輕細的風格，突出高胡音色，其他則作穿插補充，常表現出熱烈、喜慶的情緒。由于旋律風格蓬勃向上，特別合拍于當代的快節奏生活。如《旱天雷》能引發激動， 《步步高》能激發愉悅。而江南絲竹追求幽雅，將減慢速度、加花旋律做到了極致，成為江南絲竹慣用的展開手法。一首傳統的《老八板》通過加眼再加眼，演變成《花六板》 《慢六板》等“同宗樂曲” ，曲調雖委婉，但難以迸發激情。所以，江南絲竹應該適當減少雅趣，再不能定格在分拆音調、加花旋律的老手法的運用上，應適當融合廣東音樂中的各種輕巧手法，為江南絲竹增添活力。

　　廣東音樂的曲目比較豐富，而且能與時俱進地不斷涌現，這得益于廣東音樂的作曲家不斷地奉獻新作，如不同時期的創作高手嚴老烈、何柳堂、邱壽鶴、呂文成等，他們都有叱咤風云的代表作，源源不斷地積累起一份豐厚的音樂遺產。而江南絲竹的曲目卻屈指可數。也缺少為之嘔心瀝血的創作人才，因此削弱了樂種的創造力。所以，江南絲竹應重視新作品的創作，使江南絲竹貼近時代脈搏。曾有聶耳根據《倒八板》改編了《金蛇狂舞》 ，上海將同名民歌改編成《紫竹調》 ，都為江南絲竹注入了新的生命力，可惜，這種短小的新曲太少了，甘為江南絲竹奉獻新作的作曲家也太少了。

　　此外，廣東音樂的創新意識始終貫穿于全方位，不但注重曲目創新，而且還注重樂器改換，弦材更換，定弦變換等方方面面，使音色不斷優化、更新，也非常值得借鑒。

　　為使民族器樂的百花園能姹紫嫣紅，有關方面就應采取相應措施，使亮點更亮，暗點增亮，使大多“點”狀樂種都能綻放光彩。