《圖蘭朵》里“中國風”

歌劇《圖蘭朵》彩排現場 凌風攝

　　縱觀西洋經典歌劇，《圖蘭朵》無疑是最具“中國風”的一部作品。無論是艷若桃李、冷若冰霜的中國公主圖蘭朵，還是貫穿整部歌劇當中的中國民歌《茉莉花》曲調，都使它散發著濃烈的東方魅力。近日，“圖蘭朵”第八度駕臨國家大劇院，“愛”與“英雄主義”的深刻解讀、最具意境的中國式演繹，讓中外觀眾“無人入睡”。

　　作為意大利歌劇大師賈科莫·普契尼的巔峰之作，《圖蘭朵》幾乎是歌劇藝術的代名詞。該故事始見于17世紀波斯無名氏的東方故事集《一千零一夜》，隨后，意大利劇作家哥茲和德國詩人席勒都進行了改編。它講述了一個猜謎“招駙馬”的故事。中國公主圖蘭朵為報祖先暗夜被擄走之仇，給所有前來求婚的異國王子出了三道謎語，若全部猜中，便嫁給他；否則，便處死。許多人成為這場殘酷游戲的刀下鬼。流亡中國的韃靼王子卡拉夫深為公主的美貌所打動，冒死應婚，并猜中所有謎底——“希望”“熱血”“圖蘭朵”。但公主卻拒絕認輸，最終憑借勇氣和熾熱的愛情，卡拉夫以第四道謎語“融化”了冰冷的圖蘭朵。

　　為了創作這部飽含東方色彩的歌劇，普契尼閱讀了大量有關中國文化和禮儀方面的書籍。由于從來沒來過中國，他特地找了有著豐富經驗的劇作家朱賽佩·阿達米和曾經派駐中國的記者希莫尼來寫歌劇腳本。雖然創作者們十分賣力，然而，他們畢竟是以西方人的思維模式臆想東方生活，因此《圖蘭朵》在實際展現中免不了鬧笑話。比如“好幾千年”的紫禁城、“大哉孔子，讓這個冤死的靈魂，上升到你那去”，都是對中國歷史、文化的誤讀，而至于公主在眾目睽睽之下被親吻，更是西方文化的印記。

　　不過，雖然漏洞百出，《圖蘭朵》還是很親切地將中國傳統文化和人物情懷展現出來�！按蠹t燈籠”“點幾炷香”“一臺紫色大轎”“吾皇萬歲”等對中國傳統文化的描摹，使得該劇處處充盈著“中國氣息”。除了劇本中的中國元素以外，劇中的音樂更是“從頭到尾幾乎都浸潤在中國特有的五聲色彩中”。這其中最讓人津津樂道的莫過于中國民歌《茉莉花》�！盾岳蚧ā返男�律19世紀初就傳到了歐洲，一次，普契尼在一位曾出使中國的朋友家里，聽到了音樂盒中播放的《茉莉花》旋律，他立刻敏銳意識到這個甜美的曲子對于圖蘭朵的意義。經過精心設計和配置西方的和聲體系，《茉莉花》的曲調成了圖蘭朵公主的重要音樂主題。在圖蘭朵首次上場時，《茉莉花》的旋律被完整使用，而后每次出場，《茉莉花》都會長短不一地以不同的方式奏出。

　　除了《茉莉花》之外，音樂盒中的另外兩個旋律被用在了皇帝和三位大臣身上。而普契尼找來的《中國音樂》一書中收錄的音樂，也為其提供不少素材。對于選定的中國素材，普契尼不是簡單照搬，而是加工提煉再創造，如侍女柳兒的音樂就有不少“中國原料，意大利制作”的韻味。同時，普契尼還在不少地方使用降e小調，這很容易讓人想起中國的古箏。而悠揚的寺廟音樂和莊嚴的宮廷禮儀音樂，以及鑼、木琴等極具東方色彩的樂器，也讓觀眾不經意間感受到濃烈的中國風情。遺憾的是，1924年，當66歲的普契尼創作至第三幕第二場時，不幸病逝，留給世界一部永遠沒有句點的《圖蘭朵》。

　　2008年，在普契尼誕辰150周年之際，普契尼節日基金會為了獻給這位偉大的作曲家一份厚禮，特意委托中國國家大劇院請一位中國作曲家來重新續寫《圖蘭朵》，讓《圖蘭朵》插上雙翼回到自己的故鄉。最終，青年作曲家郝維亞接受委約創作，成為全世界迄今為止第三位續寫者。郝維亞不僅創造性地融入了許多“中國風”的藝術元素，而且把圖蘭朵在被卡拉夫親吻后的內心變化進行了更為細膩的刻畫，并根據普契尼和兩位劇作家為圖蘭朵設計的二十四行歌詞，譜寫了一首專屬于她的詠嘆調《第一滴眼淚》。

　　當年，《圖蘭朵》在斯卡拉歌劇院首演時，托斯卡尼尼在柳兒拔劍自刎時，放下指揮棒對觀眾說：“就在這里，普契尼放下了筆�！比缃�，《圖蘭朵》在首位中國人續寫的18分鐘“結局”中再獲新生，以另一種方式散發出更為淡雅醉人的清香�？缭綍r空，從意大利到中國，《圖蘭朵》以更為地道的“中國風”演繹向大師致敬，完成了一個漂亮的“回娘家”之旅，而這，不是終點，僅僅是另一個開始。