新京味話劇《鹵煮》戲里戲外皆傳承

　　由黃盈導演的《鹵煮》，被稱為最像《茶館》的一部當代話劇。黃盈也直言不諱，稱這是一部創排于老舍誕辰110周年，向這位人民藝術家致敬的作品。

　　單純拿這部話劇去跟《茶館》比，有點不公平�！恫桊^》晚于《龍須溝》7年問世，1950年，老舍寫《龍須溝》時當選北京文聯主席不久，他說： “我就抓住臭溝不放，要達到對人民政府修溝的歌頌�！�7年之后再寫《茶館》，老舍少了點沖動，卻回到了對人生命運和社會變遷的思考，“我不熟悉政治舞臺上 的高官大人，沒法子正面描寫他們的促進與促退。我也不十分懂政治。我只認識一些小人物，這些人物是經常下茶館的�！痹谶@7年中，老舍有著怎樣的生命體驗， 我并未深查，但從《茶館》中可以感覺到，他重新把自己的筆對準了生活中的人。

　　老舍寫《茶館》是以“人物帶動故事”，《茶館》中的人物，屬于那個時代，不必過多的修飾，他們大多數人的命運已經刻在了歷史上。上世紀80年代 何冀平寫《天下第一樓》，同樣看重人物，這種人像展覽式結構的文脈，是中國戲劇特有的樣式。半個世紀后，黃盈編排《鹵煮》則是迎難而上，《鹵煮》中的人物 生活在當下，他們大多數人的命運充滿變數，而且離我們還很近。這種距離上的親近，實際上為人物塑造增加了難度。

　　在談如何塑造人物時，老舍是這樣說的，“我設法使每個角色都說他們自己的事，可是又與時代發生關系。這么一來，廚子就像廚子，說書的就像說書的 了，因為他們說的是自己的事。同時，把他們自己的事又和時代結合起來�！睂τ诶仙岬倪@句話，黃盈看得比較透。在無法尋找和調動眾多實力演員的情況下，黃盈 想了一個聰明的辦法——本色出演。

　　黃盈花了一年多的時間，找來了《鹵煮》劇組中的這些非職業演員，何老掌柜、何軍、爆肚鐘雖不是專業出身，但他們的表演自然、松弛、鮮活，因為他 們是在演自己。笑點頗多的王博士本身就是一位心理學博士，找婚車還讓司機主動聯系的楊記者本身也是位記者，他們與觀眾貼得很近，身上的笑點、缺點，也會引 起觀眾的自嘲與反省。老舍說他寫《茶館》的語言“沒有生活，即沒有活的語言。我知道他們做什么，所以也知道他們說什么”�！尔u煮》語言的生活化、流暢、充 滿諧趣也正是得益于此。

　　《茶館》中的改良，在《鹵煮》中演化成了繼承與發展。當劇中人拉著最愛唱京劇的白傻子，叫他也唱一唱樣板戲的時候，傻子的一句“侄兒，我只唱京 劇”，令觀眾爆出滿堂彩的叫好，在笑過后又陷入片刻沉思。樣板戲之于京劇的改良、鹵煮港灣連鎖店對于傳統鹵煮老店的改良、“倒爺”對自己經營思路的改良、 現代化高樓大廈對于四合院危房的改良……這些時代背景的因素無形中串起全劇，作為一條暗線貫穿始終。

　　在時代變遷的背景下反映價值觀之變，探討傳統文化的傳承與發揚，這個命題也是《鹵煮》與《茶館》一脈相承的。實際上，不僅戲里講的是傳承，《鹵 煮》這出戲的樣式、風格也是傳承。劇中的幾段音樂跟劇情結合，值得品味，《冬天里的一把火》《我心永恒》《北京歡迎你》以及最后推土機的聲音帶入感很強， 聽著簡單卻很實用，甚至比《茶館》中的說書人串場更加契合。諸如此類的細節都透露出導演的用心，用心之外還有整個團隊對京味兒戲傳統的小心呵護。

　　從《棗樹》《鹵煮》到《馬前馬前》，黃盈的新京味兒戲里，“懷舊”是一份始終存在的情愫。拆遷在這些京味兒戲中被反復提及，從老北京到大都市的 巨變讓時下每一個生活在這座城市里的人都感到疲于奔命。這種懷舊使得黃盈的戲接地氣，有人緣，也挺溫馨。但溫馨過后呢？卻少了份震撼人心的力量。好的戲劇 不僅僅是讓人掉淚，懷念逝去的美好，而應有一種叫人后背發麻、靈魂被刺痛的感受。從這個角度看，《鹵煮》帶給觀眾的大多是留在劇場里的歡樂和淚水，走出劇 場，觀眾還會去探討和思考諸如拆遷、城市化、傳統工藝的繼承與發展這類的話題嗎？希望《鹵煮》不會真的封箱，而是能夠在不久的將來重新開業，不斷地演、不 斷地改善豐富，最終成為像《茶館》《天下第一樓》那樣留存在戲劇史上的經典之作，把京味兒戲這門手藝發揚光大。