林兆華新戲飽受爭議 明星聯袂考驗舞臺功力

　　11月2、3日話劇《刺客》，11月23、24日話劇《建筑大師》將上演于天津大劇院，“大導”林兆華的話劇思想和藝術理念在這兩部戲中將得以淋漓盡致的展現，眾多明星的聯袂演繹也將為天津的文藝舞臺帶來巨大的震動。

　　《刺客》首演于2007年，《建筑大師》首演于2010年，是林兆華近幾年最受關注同時也飽受爭議的兩個劇目。首先是因為題材的選擇具有極大的挑戰性，第二是劇目的編排方式和表演風格是一般話劇舞臺上不經�？吹降�，第三是這兩部作品聚集了林兆華、徐瑛、易立明、譚盾、濮存昕、高亞麟、小陶虹等當今戲劇界最豪華的主創團隊。

　　《刺客》取材于司馬遷《史記》中的《刺客列傳》，由著名戲劇、影視編劇徐瑛創作。公元前453年，晉國大臣智伯興兵伐趙，意欲一舉消滅勁敵，為實現其取代晉君之野心掃清障礙。未料事與愿違，反被趙襄子所殺。智伯門客豫讓為替主人報仇，假扮囚徒尋機行刺，不幸失手被擒。趙襄子感其忠義，不但放了豫讓，而且從此對豫讓避而遠之。為了接近趙襄子，豫讓不惜以暴虐自殘的方式毀容，以期獲得行刺的機會，最終卻再遭失敗，留下一句“士為知己者死，女為悅己者容”的千古名言，慷慨赴死。

　　《建筑大師》是挪威著名劇作家易卜生晚年的一部帶有自傳意味的作品，與他之前為大家所熟知的反映社會問題的作品相去甚遠。劇中的建筑大師索爾尼斯家庭生活不幸，一場大火燒毀了他的房子，妻子因吃藥導致乳汁發生變化，毒死了他們剛出生的雙胞胎。但大火卻成就了索爾尼斯，使他有機會設計了風格獨特的新房子倍受業界矚目。晚年的他，對大火抱著懺悔，還恐懼被更年輕的建筑師取代。

　　挖掘題材本身的議論空間

　　給觀眾思考與想象的最大可能

　　《史記·刺客列傳》中的刺客， 行刺的理由不一，行為都很極端，而豫讓則是其中最純粹的一個。他的行刺，沒有鏟除暴君之類的政治目的，而且他行刺的對象趙襄子無論在世人的眼中還是在他的眼里都稱得上是一個明君。然而就因為趙襄子殺了待他如國士的主人智伯，他便要用國士的禮節來回報，全然不理會他那位主人是一個暴君的事實，毅然決然地以慘烈的自殘來堅定復仇的決心。在他的心中，沒有約定俗成的善惡標準，只有“士為知己者死”的做人原則，這一原則將一個“義”字高置在了一切道德規范之上，把“義”所承載的人文精神當作一種至高的宗教信仰加以供奉，并以生命作為代價來誓死捍衛。

　　正是因為純粹，所以才給了大導很大的創作空間。一個簡單故事的背后蘊藏著對于價值觀和道德標準的問嘆，雖然是古裝劇卻充滿了時代感，它在表達一種態度，一種允許各種思考的態度。對于創作《刺客》的意圖，林兆華表示：“我希望人們對歷史有自己的態度，把演員和導演對歷史、對英雄的看法輸入在這個戲里。劇中豫讓所謂的‘忠’究竟值得不值得，是不是值得去赴死，希望觀眾可以產生點兒想法�！�

　　與以往社會問題作品不同，《建筑大師》顯得更加老辣，轉向了對于人性的剖析。索爾尼斯的成功源于一場大火，而功成名就之后對于聲望、名譽、挑戰等產生了強烈的內心糾結�！督ㄖ�大師》的故事并不難描述清楚，而作品的意義在于對于建筑大師索爾尼斯這個人物內心的剖析，在不同的人生階段因為境遇不同、地位變化產生了一系列或陰暗或狹隘而又很正常的心理變化�；蛘哒f，建筑大師是一類人，具備了這樣的成就，而又處在了那樣一個境遇，就會出現“建筑大師”的種種表現。林兆華說：“在當今的戲劇界、文學界、藝術界，像索爾尼斯這樣的人大有人在，他們害怕年輕人來敲他們的門，他們想保持自己的地位又恐懼來自青年人的威脅，其實做到大師的地位還能把門打開真是不太容易�！�

　　大導很早就關注了《建筑大師》這個作品，但直到近70歲時才動手，可見這個作品的難度。談到創作初衷，大導覺得建筑大師是個藝術家，在人生的不同關口面臨著不同的抉擇，對于未來的誘惑難以抵御，而超越自我又是何其艱難。這是一種精神層面的表達，是大師們都要面對的孤獨。

　　自由的表演

　　角色的自我和演員的自我兼顧

　　《刺客》中濮存昕飾演趙襄子，是一個要被刺的人物，也是產生、成就刺客這類人的人物，其實可能更接近于背景人物。濮存昕表示“這是一個太簡單的人物，因此我不承認在塑造什么性格，只是以一種講述的方法講一個故事，所以很多人物臺詞都是對著觀眾講的。我享受在舞臺上這種操控的感覺�！边@可能是大導的一貫風格，就是沒有風格，他要求演員以自然的表演帶給觀眾思考，這一點在《刺客》中表現得尤為強烈，對于“刺客”的行為，希望帶給觀眾更大的思想空間。

　　在《建筑大師》中，演員們同樣被要求“忽略對方的臺詞”，追求一種“似與不似”的表演狀態。他始終強調演員應該用一種相對自由的方式來表演，不希望角色呈現的特別具體，以求達到介乎于是與不是之間的狀態。大導追求的是建筑大師的意識在舞臺上流動，如果角色塑造得過于具體，“大師”的意識就會僵化。

　　抽象的舞臺及調度

　　營造角色與演員的疏離感

　　大幕拉開，如果試圖用一個詞匯來形容這兩臺戲的舞臺感覺的話，《刺客》是樸拙，《建筑大師》是簡約。

　　《刺客》發生在春秋戰國時，諸侯混戰。整個舞臺用暗色調營造出沉重與恢弘。只有兩片巨大的城墻把舞臺區域做了簡單的劃分，而具體的場景都是通過演員的表演來實現。宏大的群眾場面和真材實料的武器道具都服務于整個舞臺的沉重恢弘的格調，為了表達歷史的厚重與題材的沉重。值得一提的是，著名音樂人譚盾擔當《刺客》中的音樂制作，這無疑從聽覺上豐富了舞臺美術的維度，大導甚至從這些音樂中獲得了舞臺設計上的靈感。

　　《建筑大師》舞臺簡約到抽象�，F代感的幾何空間、紅色沙發，這些簡單而且看似沒有邏輯關系的舞臺意向通過視覺傳達給觀眾一種抽象的疏離感，這與表演中所體現的似與不似趨于一致。濮存昕飾演的大師被設計成回眸自己的一生，他在和自己人生的不同階段對話，內里蘊含著審視與掙扎。因為這種宏觀的結構方式，才有可能產生演員與角色的疏離。在舞臺呈現上，會出現語言重疊，好像彼此并不相干，自說自話，然而這正是大師意識流的體現，脫離了正常故事情節的進展方式，以大師的意識作為全劇的主線，其他演員的表演與對話都是為這條主線服務。

　　明星聯袂

　　其實是實力的聚集

　　兩部話劇都是大導林兆華的作品，匯集了濮存昕、高亞麟、小陶虹等著名的實力派演員，這也是兩部戲質量得以保證的重要因素。要完成一次具有探索性質的、有別于一般故事敘述方式的作品，對于演員駕馭舞臺的能力應該是有很高要求的，要想完成建筑大師的意識流動，就更需要極強的舞臺張力來牽制著觀眾看戲并思考，能夠做到這些，我們看到更多的是演員駕馭舞臺、深刻表達人物內心活動的表演功力，而不僅僅是明星的桂冠。