把握均衡 牽動情感——錢紹武談雕塑藝術

　　嘉賓簡介

　　錢紹武，中央美術學院教授，我國著名雕塑家。1928年生于江蘇無錫。1947年考入國立北平藝專，1951年畢業于中央美術學院，1953年赴蘇留學，1986年起任中央美術學院雕塑系主任，直至1989年離休�，F為中國工藝美術學會雕塑委員會會長、國家畫院雕塑院院長。錢紹武先生出身于書香門第，受到中西文化的豐富滋養，青少年時期就擅長繪畫、書法、音樂、詩文創作、詩詞吟唱等。后在國立藝專走上了以雕塑為主的藝術道路。其代表作品為《大路歌》、《江豐頭像》、《李大釗紀念碑》等，情感豐富、思想深刻、個性突出、詩意盎然，在中國當代雕塑界卓然一家，受到廣泛的尊敬和稱譽。近日，本報記者在錢紹武先生的北京寓所對其進行了采訪，現將相關內容予以刊發，以饗讀者。

　　記者：除雕塑外，錢先生在書法、繪畫、文學等方面都有頗深造詣，而且氣血貫通。先生是如何打破這些藝術的壁壘界限，做到神游六藝，萬象歸一的？

　　錢紹武：這是人生的特殊環境和遭遇使然�？追蜃又v：“吾少也賤，故多能鄙事�！鄙�活和人生的壓力，迫使我通過學習各種技藝來尋找安頓人生的方式。我出生于無錫錢氏門庭，這個家族是一個有文化底蘊的家族，歷史上才人輩出。這種家族文化傳統的濡染，對孩童時代的影響不可估量。那些族賢的才德，“雖不能至，心向往之�！蔽以谕�蒙時期曾長期寄養姨公家，跟隨姨公學習古文四書五經，熟讀成誦；12歲后，跟隨父親學習英文，日記、書信都可以以英文表達；13歲開始，跟隨秦古柳先生學習了5年國畫。姨公是清末最后一批拔貢，給我的是最嚴厲的封建文人式的教育；秦古柳先生是江南大畫家吳觀岱先生的關門弟子，擅長山水、書法，富于收藏，精于鑒定，法度嚴謹，氣格高古，連磨墨這樣的細節他都嚴厲要求，說是可以歷練身心。父親雖然自學成才，但是中西兼通，在中英文比較和翻譯方面造詣深厚，先后是光華大學、西南聯合大學和北京大學的外語教授，朝鮮戰爭后還參加了板門店協議的英文文件的審閱工作。父親對我的要求是很苛刻的，但是他也深深啟發了我對文學藝術的妙悟。所以，雖然當時國家板蕩，民生涂炭，但是我卻有幸轉益多師，真切地受名家親炙，接受了看來應是當時最好的中西文化融通的教育，奠定了文化藝術方面的扎實基礎。

　　記者：新中國成立之初，國家選拔了很多優秀的青年藝術家，派去蘇聯留學，您是其中一位，這種經歷對您主要的影響是什么？

　　錢紹武：50年代初，國家提出要培養我們自己的紅色專家，唯一的選擇就是去蘇聯。我是作為教員被派去列賓學院學習美術的。本來，我可以直接上研究生，但我覺得，既然來了，就要原原本本、不折不扣地學習他們的東西，就決定從本科的課程開始學起，這樣一學就是6年。

　　蘇聯的美術教學屬于北歐體系，和法國不同。北歐體系重視理論基礎，重視基本功訓練。譬如素描，學校要求每天兩個小時，持續5年不間斷。美術的基本教學，當然是提高美術水平的一個必要條件，但更重要的還有博物館教育。從列賓學院步行15分鐘就是東宮(彼得堡)博物館。東宮博物館的收藏之富不亞于盧浮宮。葉卡捷琳娜二世在世時，搜集的大量世界名作都陳列在那里。有幾個大畫家作品的系列收藏比盧浮宮還豐富。在那里，面對世界一流的作品，我作了大量的臨摹。

　　博物館教育的重要性，一方面是感性的認知；另外一方面，更重要的就是成系列的科學分類和展示。通過對比，你一下子就可以判斷，什么是一流的作品，什么是二流的作品，什么是創立門派的，什么是后繼的模仿。最重要的是第一流和第二流的區別，一流和三、四流的區別誰都可以辨別，但要看出第一流和第二流的區別，只有它們擺在一起，才能領會。一流作品的那種深入、細致、動人，那種在關鍵點上理解的深刻性，不是第二流作品能比肩的。在這種比較中，一個藝術家才知道真正應該追求的是什么，怎樣做才是一流的藝術家。

　　記者：其實，中國雕塑藝術的歷史源遠流長，恢弘壯麗。隨著文化上不斷向西方學習，我們自己的傳統反而被人們疏離了、淡忘了。但在先生的作品中，我還是感到了濃郁的民族氣息和深厚的文化情懷。

　　錢紹武：20世紀，中國人開始學習歐洲雕塑，在創作理念、創作方法和題材選擇上都有根本的變化。20世紀20年代，劉海粟先生在上海，蔡元培、林風眠在杭州辦的藝術學校，都有雕塑課，但基本上都是歐洲的體系。直到建國后，我們學習蘇聯也還是歐洲的大體系。其實，中國古代雕塑跟西方相比并不遜色。山西大同的云岡石窟就是典型的代表，其雕刻之完美，氣魄之宏大，充滿中華民族的特有智慧和精神追求。前一段，大同要建中國雕塑博物館，我特別去了云岡。結果看到一大批的殘品堆放在一起，感到十分惋惜。一個佛像，開始怎么起稿，怎么下刀，怎么組成板塊，打到哪里不打了，對藝術學習最為重要，這些殘品，恰恰說明了全部的創作過程和細節。這完全可以作為一個系統來研究，這是非常重大縝密的工作。

　　我們應該珍惜自己的傳統，但是，我們現在對中國文化、歐洲文化的核心本質的東西理解得不夠，理論水平較差。往往容易被歐洲現代派的東西所迷惑，所控制，這是很可惜的。其實，歐洲藝術到底往哪里去，我認為本身還是個問題。

　　記者：您如何理解藝術的本質？您的創作，是以現實主義為基本立足點的，但是現代性的夸張、抽象，也十分突出。

　　錢紹武：歐洲人有一個根深蒂固的科學觀念，即使是一幅繪畫，他們也要做各種科學研究。我認為，這種研究當然是有價值的，但是科學技術和人的精神世界并沒有直接的聯系。衛星上天、原子彈爆炸不能說就是最高成就，人本身的存在和發展并不依靠這個。人是思想和情感的存在，這些方面的問題，光靠科學技術是解決不了的。藝術的功能就是要解決人們的思想感情問題，就是要讓人們的思想和情感在交流中得到理解、鼓舞和提高，然后站在更高的人生境界上去迎接生命的一切苦難和光榮。

　　列夫·托爾斯泰提出：藝術的高低在于你感動了沒有，感動的就是好藝術，沒有感動的就不是。所以，藝術就是要牽動人們的情感，這種情感上的崇高、純凈甚至比生死還重要�！皢柺篱g情為何物，直教人生死相許�！薄皭壑�欲其生，恨之欲其死�！边@種人間大愛是維系人類存在，促進人類發展的根本力量�？茖W技術帶來的上天入地，對人是有幫助的，但人不是為上天入地活著的，應該是為了高興和幸福，為了信任和理解，為了充實和滿足。這其實也是宗教要解決的問題，但是藝術更加直擊人心，所以蔡元培說：“以美育代替宗教�！�

　　記者：您在運用體積、線條和比例時，十分大膽，即以您的名作《關云長》為例，人物的頭部很小，胸腹卻十分闊大，這種對比關系在表面上是超越生活感受的，但是作為藝術品呈現出來，卻覺得很好地表達了人物性格，其中的奧妙何在？

　　錢紹武：現代藝術批評家克萊夫·貝爾著重提出了“有意味的形式”，這種形式美感本身就產生一個審美情感的滿足，在我看來這種形式就是宇宙的均衡法則。

　　所有地球生物，都是在宇宙環境中形成。宇宙間各種星體通過運行軌道實現暫時均衡，這個暫時一旦形成，可能是幾億年，幾十億年。宇宙仍然隨時在變動，在調整，在保持均衡。人也是在各種均衡的暫時均衡狀態中形成的。一切生物都和地球的表面成垂直直角，一偏，這個均衡就失去了。老祖宗說：橫平豎直。首先是上下的直，然后是水平的平衡，人的手、腳、眼睛、鼻子莫不如此。西方的十字文化源遠流長，在基督的十字架之前早就有了。中國的九宮格，最核心的是均衡的“十”字，然后加上天地進行切分，成為“九宮格”。這種均衡的形式是宇宙的法則，和意識形態無關，和痛苦、快樂無關，支撐著我們的審美習慣，成為知覺感受中舒服不舒服、合適不合適的依據。

　　更進一步的，還存在一個從靜態到動態的均衡問題。就像舞蹈，快三步，慢三步，左三步，右三步，首先是動態的平衡，然后在破壞平衡中間進行再平衡，也就是運動中間的平衡�！肮�主與擔夫爭道”，你前，我后，你左，我右，這是一種互讓之美、相互補充之美。一個雕塑家、建筑家最重要的敏感性在這里，必然要考慮如何從不均衡到均衡，從靜態的均衡到動態的均衡，如何破壞均衡有道到新的均衡。

　　這種意識在中國書法中是很重要的一個因素�！坝雷职朔ā�，就是很重要的均衡能力的基礎訓練。宋末元初畫家牧谿畫了《六柿圖》，六個柿子參差排列，光線、著墨各異，以求視覺均衡。意大利的畫家莫蘭迪，窮其一生，專心畫瓶子。價值何在？因為他們在形式中，獲得了高度的審美滿足。在《關云長》的雕像中，我把他的胸腹畫得遠超過實際的比例，表現人物的胸襟和氣魄，這種體積上的夸張，我通過他右手的大刀進行了平衡，不會讓人感到不愉悅。

　　記者：即使在保持均衡的原則下，面對一個具體的雕塑，材質、線條、空間、體積等是可以有非常多的選擇和組合的。在先生的作品中，刀法的繁簡處理，常常出人意料，您這樣處理的依據是什么？

　　錢紹武：幾何體本身是數學模型，是計算模型，幾何體本身不是藝術，但是帶有個性的幾何體就是藝術了。在特定情境和時空關系中，幾何體稍微寬一點、高一點、擠一點、松一點，差一丁點，感覺就不一樣了，好的藝術應該探究這種最恰當的帶有個性的幾何體。這種幾何體如何形成，如何組合，高一點不行，低一點不行，松一點不行，緊一點不行，既要符合形式規律的“均衡”，又要確切表達人性所加以改造的情感因素，都是“外師造化”又“中得心源”的綜合體現。

　　建筑家張開濟先生一生最得意的是天安門看臺的設計。其實，這種設計無非是把基座的橫線延長一點，斜線拉開一點。但是，視覺呈現的效果是，他把天安門的寬度大大延伸了，天安門的保守性、嚴密性被轟然打開，變成一個大眾的看臺，一個封建的天安門，變成新的人民時代的天安門。這種個性化的幾何體的衡量、創造、變化，是大藝術家的本領。這是藝術造型的敏感性的本領，是對幾何體的情感能量的駕馭。建筑家就是要善于組織個性化的幾何體，這和工程師完全不同。

　　刪繁就簡首先要對幾何體的本質要有確切的把握。藝術家只有經過刻苦的鍛煉，才會熟稔造型因素、幾何體形和內部的空間安排。間架，包括大的骨架，也包括內部的空間，稍微寬一點、窄一點、斜一點，情感取向立即不同。為此，你需要盡可能全面地掌握材料，從多種歷史、文化坐標中去把握這一對象的獨特性、不可替代性。整個雕塑過程的實質，就是用幾何體的變化和組合，建立與表現對象最本質、純粹的聯系。把握了這種本質，你就有了提高調整的最終標準了。

　　“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器�！苯涍^長期艱苦創作和磨練，你自然而然會得到一種正確感覺的指引，而一旦抓住和表現出本質，你的作品就比一般人高明不知多少倍。很多人懂得一些基本的方法，但是不知道本質，所以變化不大膽、不豐富，作品就難有個性。

　　記者：在您的作品系列中，更多的是大題材、大人物、大情感，這應該和中國的時代變遷和文化需求有關，也應該跟您的藝術選擇有關，給人的感覺是，不表現大的東西，似乎不足以抒發您胸中之豪情。

　　錢紹武：這應該是我們這一代知識分子所共有的特征。國家民族的滄桑巨變，個人家庭的坎坷遭遇，家國相系的不可分割的聯系中產生了一切悲歡離合、喜怒哀樂，使得你有了一種巨大的責任感，你總感覺有些沉重的歷史記憶、憂傷的生命體驗、深刻的人生教訓，需要訴說，需要傳達，總想把自己的內心世界奉獻給別人，讓別人有所醒悟、有所提高，這種悲天憫人的情懷成為我們精神上的主要基調。無錫錢氏祠堂的《錢氏家訓》中有一句話：“利在一身勿謀也，利在天下必謀之�！蔽矣羞@方面的切膚的體驗。

　　還有一點在于藝術的基本理念。我認為，所有的藝術都是個性和共性的結合。沒有共性的個性，對人類顯得多余，也不可能有很大的影響力。但是只有共性，就容易顯得空洞。所以，好的個性就是對共性的具體的理解和融化。黑格爾說“這一個”，才是藝術的表達。無論多么抽象的藝術都要和情感產生密切的聯系，如果沒有聯系，我覺得就沒有價值。所有的藝術技巧，都是情感表達的技巧。你通過題材的選擇，對共性的挖掘，對個性的熔鑄，要讓自己的情感比別人稍微再豁達一點，再純粹一點，再美好一點，讓人們獲得更大更豐富的體驗和意義。這種愿望推動著我去工作，去聚焦自己的靈魂。

　　記者：作為一個藝術家，您如何看待中國夢這樣一個話題？

　　錢紹武：中國夢，是對中國理想的比較詩意的說法。一個民族應該有自己的理想，這樣大家才會有目標，有幸福感。但幸福感是個很復雜的問題。過去我們在理想的感召下，也曾經犯過極“左”的錯誤，造成嚴重的后果�，F在，我們的責任就是如何讓人們更合理地，把我們的道路看得更開闊一點，更有同情心地，相互多一些包容和理解。五四以來，我們向國外學習了很多，也形成了一種自卑感，但中華民族一定會再奉獻給世界一份非常珍貴的禮物。