余青峰：堅守是最好的創新

(資料照片)

　　青年劇作家余青峰，從19歲寫出處女作閩劇《之江潮》開始，21年來佳作不斷，創作出32個劇本，其中20部獲省級以上大獎，越劇《趙氏孤兒》2005年獲第四屆中國戲劇文學獎金獎、2006年中國越劇節金獎及中國編劇界最高榮譽2008年第二屆中國戲劇獎·曹禺劇本獎；錫劇《江南雨》2007年獲第十屆中國戲劇節優秀劇目獎；黃梅戲《半個月亮》、《李時珍》均獲第六屆中國黃梅戲藝術節優秀劇目獎。

　　在戲曲日益蕭條的今天，余青峰何以佳作迭出，獲獎頻頻？

　　泛娛樂化時代戲曲需要堅守

　　2010年10月，中國劇協、杭州市委宣傳部舉行“優秀青年劇作家余青峰作品研討會”。從2006年作為特殊人才被引進杭州，7年創作劇本18部，余青峰創作的劇作數量之多，質量之高，獲獎之頻繁使國內知名戲劇專家稱奇。曾任杭州市文廣新局局長的陳建一給他這樣的評價：“余青峰的可貴之處不僅在于他的高產，更因為他的每部戲都與眾不同。當然，每上演一個戲都會引來爭議，因為他在探索戲曲的改革�！�

　　余青峰的成功，源于他義無反顧投身戲曲的堅守。他從小熱愛戲曲，其父在福建一縣閩劇團工作，常年深入農村演出。余青峰每年寒暑假都隨父親下鄉，乘拖拉機，夜宿破廟，但每到演出時看到如癡如醉的觀眾，他感到一種天賜的快樂。戲曲是他心目中最高級的娛樂。他說，“這種娛樂，并不是庸俗趣味，也不是簡單地取悅觀眾，而是在技藝化的唱念做打中，有思有想，有道有德，有血有肉，有真有美，有情有感，有悲有喜，有愛有恨，有滋有味�！�

　　“在泛娛樂化時代，戲曲作為優秀傳統文化，從業者更要甘于寂寞，寧靜致遠，不可隨波逐流，更不能心生浮躁。因為，戲曲在國際視野中，是最具備中國文化標簽之一�！彼�還說。

　　在很多人看來，隨著電影電視、互聯網等娛樂方式的普及，中國戲曲已經無法延續昨日的輝煌。余青峰認為，戲曲非但沒有過時，反而愈發不可替代。盡管戲曲編劇越來越少，作為國之瑰寶的守護者，他更有一種使命感責任感。余青峰堅信，哪怕“回首繁華如夢渺”，也要“殘生一線對驚濤”，只要有人堅守，戲曲總有枯木逢春的一天。

　　探索引來各種非議

　　余青峰做到的不僅是堅守，還在不斷探索，在探索中尋求戲劇走出困境之路。

　　為了創作越劇《趙氏孤兒》，余青峰把自己關在家里整整一個月，他哭之，笑之，嘆之，詠之，夢之，呼之……這部戲經過他如切如磋、如琢如磨，披閱六載，增刪十次，終成力作。這部改編自紀君祥原著的越劇《趙氏孤兒》，除了原作中的人物被摩寫得個個有血有肉之外，還成功地塑造了程嬰夫人——程王氏的形象�！扒镲L吼，秋雨驟，人間滄桑道不得，只說天涼好個秋！”這段脫化自辛棄疾詞的曲詞由歌隊唱出，帶人們走進那個關于救贖、復仇和受難的故事，觀者無不動容，心生亞里士多德《詩學》中說的“憐憫與恐懼”之情。

　　2009年，余青峰根據世界名著改編的越歌劇《簡愛》公演。還沒演出，戲劇界已經是議論一片。越劇迷們一聽“越歌劇”就來氣：“什么越歌��？越劇是越劇，歌劇是歌劇，風馬牛不相及的劇種能一鍋煮嗎？”一直關心著余青峰的越劇界元老袁雪芬也擔心：“怎么改編這樣一個國外的經典題材？”

　　及至看完戲，戲迷們才心服口服。袁雪芬更是激動地拉著余青峰的手說：“這個戲我們年輕人很喜歡！別以為我老了，我的心就像剛誕生的越歌劇一樣年輕！”她特意強調“我們年輕人”，作為越劇改革創新的泰斗，她認為越劇應該繼續往前走。

　　孔子在中國思想文化史上的地位無人能及，但中國戲劇史上還沒有人敢用戲曲來表現這個復雜的人物。余青峰卻萌發了用越劇來表現的念頭。2010年的一天，他突然靈感噴發，15天時間一氣呵成寫出劇本《大道行吟》。

　　聽說孔子將搬上越劇舞臺，戲劇界專家又一次感到不可思議。有人甚至指斥這是“離經叛道”：“想整些新玩意兒來表現孔子找錯對象了！孔子能用陰柔的越劇來表現嗎？”

　　及至演出結束，專家驚呼：“石破天驚！”那些原本對該劇有看法的人也不得不承認，該劇在一定程度上解決了女子越劇如何塑造特型男性形象的問題，在舞臺表演形式上給人以“靈魂的震顫”。有專家指出，要想歷史真實地還原被神化了的孔子形象，女子越劇要想塑造孔子及其眾多男性門徒形象，困難很大。但困難沒有難倒余青峰，他巧妙地將戲的切入點置于孔子后半生周游列國時的心路歷程。該劇后來入選第十一屆中國戲劇節且獲優秀劇目獎。

　　戲劇需要承擔社會大使命和大責任

　　“戲劇是一種深度的靈魂顫栗后的結晶，承擔著一種社會大使命、大責任，編劇應有這種使命感和責任感�！庇嗲喾逭f，“不只有才子佳人、纏綿悱惻才是越劇，戲曲藝術走到今天，無論從文學還是表演、聲腔，都經歷了不同程度的變革歷程，百年越劇也是不斷改革、不斷汲取各門類的藝術營養才走到今天的�！�

　　余青峰的探索仍在繼續。他力求滿足不同人群的需求，時而向傳統致敬，時而向時尚頷首，犀利的目光洞穿戲劇規律和奧秘。戲迷們關注他筆下的人物，生旦凈末丑，青紅皂白藍，一戲一招均顯露出探索的匠心。觀眾看到興奮處，吶幾聲喊，鼓幾陣掌，這喊聲掌聲中透露出令人興奮的信息：戲曲不見得已經蕭條，青年人也絕不是對戲曲不感興趣，戲曲仍有未來！

　　近年來，余青峰廣泛涉獵各種類地方戲曲的創作，黃梅戲《半個月亮》通過侵略者與被侵略者的人性博弈，令人蕩氣回腸；黃梅戲《李時珍》展示了一代醫圣艱辛坎坷的心路歷程，催人淚下；婺劇《天下第一疏》描寫了海瑞為天下蒼生上疏死諫的一顆最剛強也最柔軟的心靈；廬劇《焦仲卿妻》以現代思維重新解構了漢樂府詩“孔雀東南飛”，給現代夫妻和家庭關系以深刻啟迪；根據《光明日報》首推的人物典型吳棣梅創作的現代越劇《我的娘姨我的娘》寫出了一個女醫生對海島的堅守，情真意切，樸實動人。

　　每一次新創作之前，余青峰都認真做好三項準備工作：一是大量地閱讀和儲備資料；二是反復聽這個劇種的唱腔，感受其味道、氣質、意韻；三是實地采風，到跟這個戲相關的地方進行考察與感受。余青峰對自己的要求是，任何一個戲，可以不完美，但無論是創作思路還是形式上，絕不能重復自己。

　　“從選擇戲劇那天起，我就是選擇了一條朝圣的路。同時這也是一條不歸路，是披荊斬棘通往彼岸的心路，”余青峰說，“我已將個人小命運與戲曲大命運聯結在一起，決意為戲曲藝術孜孜不倦地守候、耕耘、求索�！睘榇�，他給自己一個不成文的約定：影視約稿能推則推，戲曲約稿能寫則寫，哪怕是地方小劇種小劇團。他每年都會接到30多部戲的“訂單”，但他最多接三、四部，他對作品質量的苛求勝過一切。

　　對余青峰來說，戲劇是他畢生的事業，也是父輩的囑托。在縣劇團工作了30年的父親是他畢生的榜樣，2010年5月11日，老人與世長辭，臨終前說了最后一句話：“戲演完了�！�

　　“戲演完了�！边@本應當是索�？死账�、莎士比亞、尤金·奧尼爾、布萊希特、關漢卿等戲劇偉人與世界告別時說的一句話，卻出自一個基層戲劇人之口。這句話帶著惋惜、帶著希望、也帶著能量，將伴隨余青峰、伴隨每一個戲劇堅守者，走過黑夜，見到曙光。(本報記者 葉輝)