安曉芬：“小時代”的“大思考”

　　編者按：

　　不久前，由郭敬明同名小說制作而成的兩部電影《小時代》以其低成本、小制作贏得了近8億元高票房收入，業界在關注這一現象的同時，爭議也由此產生。質疑的聲音，除了集中在電影的藝術形式方面外，更重要的是將人們的目光引向正在登上社會舞臺的“90后”群體。如何生產符合他們精神需求的健康的文化產品？如何為他們營造一個良好的社會文化氛圍？本報近日采訪了電影《小時代》的制片人安曉芬，希望通過她對《小時代》的深入解讀，對上述問題有所解讀和回應。

　　市場尚缺“90后”電影

　　問：不久前上映的兩部電影《小時代》，創下了8億元票房的“紀錄”，據悉主要消費群體為“90后”。這一現象讓社會開始討論“90后”的成長，開始關注他們的精神需求�！缎�時代》是頗有點爭議的“80后”作家郭敬明集編、導于一身制作的影片，您作為該部電影的制片人，此次大膽合作是出于怎樣的思考？

　　答：我們做每部電影前都要做市場調研的，看看當前流行的是什么，是不是有這樣的需求。在制作這部電影前，通過調研，我們發現當前一段時期以來，為“90后”群體打造的電影極其缺乏。要么是針對低幼的動畫片，要么是反映20多歲青年人的愛情片、喜劇片�！�90”后當前已經成長為一個不可忽視的社會群體，所以我們覺得《小時代》應該有市場。

　　其實在此之前，2011年我就曾嘗試做過一部青春電影叫《李獻計歷險記》。它原本是網絡上一部點擊量很大的動畫片，總長不過20分鐘，但在半年的時間里，點擊量達到2000多萬次。我想，如果把這部動畫片做成電影，按照點擊量的10%能夠轉化為票房來計算，就有200萬人次的觀眾基礎，票價30元一張，就有6000萬元的票房，因此我們投資了1500萬元來制作這部電影。那是一部“80后”的電影，動畫片的作者也是“80后”，電影版權所有者、導演、觀眾全都是“80后”。但片子上映后，雖然口碑不錯，但票房不理想，可我依然覺得，這一次為“80后”拍的電影是一次有益的嘗試�！缎�時代》的出現對我是一個考驗，面對一個更為年輕的“90后”群體，我反復問自己，到底該不該去做？怎么做？我搜集了很多《小時代》的資料，郭敬明的書的確銷量很好�！缎�時代》3本書，大概有900多萬冊的銷售量，讀過這本書的讀者，包括郭敬明的粉絲就有2000多萬人次。郭敬明本身是一個明星作家，盡管爭議很大，但他的確很有影響力，作品也一直在暢銷。我想這到底是什么原因？后來我發現，郭敬明的作品有一個特定的人群，就是“90后”，郭敬明把握住了這一代孩子的喜怒哀樂，把握住了他們的好奇、困惑等情感需求，郭敬明試圖給他們一些答案。我的兒子那時候剛好15歲，他是一個不看紙質書籍，通過“聽電子書”來閱讀的孩子，就是這樣一個孩子，但當我把小說《小時代》帶回家的時候，他居然跟我說：“媽媽，你看完了也給我看看！”我問，你怎么對《小時代》有興趣��？他說同學們都在看啊，聽他這樣說我更有了做這部電影的底氣了。

　　問：為什么“90后”這代孩子喜歡《小時代》這部小說？

　　答：我認為，郭敬明給這幫孩子講了一個故事：如何通過自己的努力，過上想要的生活。實際上他是在幫這些十幾歲的孩子描繪未來生活的“圖景”，讓他們了解，這樣的生活是要通過奮斗得來的。這里包括有他們渴望的愛情和正在發生的友情等等。郭敬明文字優美，富有感染力，能夠撫慰心靈，對這些情竇初開的孩子是有影響力的。

　　電影只是一個造夢工具

　　問：您提到郭敬明在書中嘗試為“90后”的孩子描繪一個未來生活的圖景，通過“奮斗”來實現這個圖景，您覺得電影《小時代》在多大程度上反映了“90后”對“奮斗”的認同？相反，據我所知，有批評的聲音認為這個電影在故事敘述和戲劇沖突等方面處理得不是特別充分，對“奮斗”主題的呈現是有傷害的？

　　答：成功與奮斗，是每一個人在成長過程中自我肯定和希望被肯定的基本訴求。學生時代所渴望的可能就是好的學習成績和好的友情，也有懵懂又憧憬的愛情，《小時代》里面對這些都有所描畫。每一部電影都有它特定的表達方式，制作《小時代》時的定位很清楚，就是打造“粉絲”電影，這個電影的觀眾基礎是讀過小說原著的“90后”，他們對故事情節、人物是爛熟于心的，把小說搬到屏幕上，不管呈現的技巧如何變化，孩子們接受的都是原來的那個故事，因為他們熟悉、了解這個故事，熟悉那些人物。我們想通過電影完美地表達小說的味道，讓讀者接受這里的形象、音樂、情感和氛圍，所以這也是一部“味道電影”——青春的味道。而從制作的角度看，做到這些，我們認為就是對小說讀者有了交代了，就算成功了。

　　問：有人對于這個味道是有所批評的，認為電影中主人公的穿衣打扮過于奢華，言語空洞，不大符合現實生活。

　　答：服裝只是道具，這是一部青春偶像電影，拍出一部擁有較高“時尚度”的好看的電影，是我們的追求，您知道，電影只是一個造夢工具。夢，就是現實中還沒有達到的東西，它應該是賞心悅目的，但是要通過努力才能夠實現的。吃得好，穿得好，過得好，這是人們生活中最樸素和基本的目標，總不能讓人們都回到解放前吧？

　　問：您說，是想通過電影的華麗呈現給孩子們塑造一個夢，希望他們通過努力來實現這個夢。您覺得通過這部電影的表述，孩子會有這樣的認識嗎？

　　答：電影里面，女主角林蕭利用假日去打工，到雜志社兼職，她是不是放棄了休息時間去賺取收入？她是不是得到了社會的鍛煉，為未來的生活、工作打下了很好的基礎？最后她實現了。這是不是努力奮斗的結果呢？南湘家里不富裕，她通過業余時間賣畫賺得收入，去實現自己的夢想，她的夢想是服裝設計師，她用賣畫的收入去買衣服的材料，再去設計服裝，去參加設計大賽，她希望在服裝界嶄露頭腳，被時尚界所認同，她是不是也在努力奮斗？富家子弟顧里家庭條件很優越，但是，別的同學打游戲、逛街的時候，她去修第二學位，畢業的時候她拿到了兩個學位，她很早就介入家族生意，能夠把事業做得更好，她是不是也在通過努力來實現自己的夢想？

　　“小時代”可以引發思考

　　問：《小時代》的藝術形式最近也飽受議論，您如何看待？

　　答：電影是公共文化產品，被放到公共視野中，就要允許被批評�！缎�時代》確實是一種新的電影表達形式，有一些爭議也是很好的事情，大家可以在爭議聲中，求得認識，從而深入思考一些問題。藝術的表達方式是不是唯一的，這對于電影工作者，產業從業人員都是一個思考。世界電影誕生100多年了，全球經濟生活發生了很大變化，人的生活方式也發生了很大變化，信息時代，所有的一切千變萬化、豐富多彩，我們在每一方面是否還要恪守一成不變的規則？這都是要思考的。我想，我們能夠給人們提供一個思考，是有意義的。

　　問：通過電影《小時代》也讓我們看到“90后”偶像崇拜這個現象，郭敬明的“粉絲”面對《小時代》和郭敬明的被批評，通過微博等載體進行激烈“反擊”。您如何看待這一現象？

　　答：偶像現象不是價值觀問題，這是少年、青年成長過程中的一個階段現象，我們小時候都迷戀一些演員明星，那是我們內心一個美好的愿景，但我們并沒有因為迷戀他們最后就成為他們，或者說，道德觀、價值觀就受了他們的影響。偶像，只是那個人生階段夢想的折射。而且要看到，夢想要被現實不斷地改變，從幼稚到成熟，最后，即使不被社會改變，自己也會慢慢改變，自我調整，自我成長。

　　問：您的電影一向關注青年群體，作為電影人，您覺得如何為青年尤其是為“90后”這樣一個已經陸續進入社會的重要群體制造出好的文化產品？您有沒有經驗、啟示可以對電影人說，對其他文化產業線上的人說？

　　答：電影確實是反映思想文化的重要載體，一部電影，總會有很多思考在里面，我們電影制作者自身其實就是觀眾群里的一分子，我們在家庭、社會中所遇到的困惑，所追求的目標，都會在作品里有所反映。所以電影人不是孤立存在的，不應該只代表自己的，他應該代表大多數，他的思考一定是觀眾群體的整體思考。國內市場現在每年生產大概六七百部電影，但有很大影響力的不超過30部。為什么大多數電影都無聲無息了？我想，可能很大的原因就是這個電影中的表達往往是作者的、編劇的、導演的個體表達，很少能引起社會某個群體共鳴，所以這些電影的社會關注度就低。電影作品，一定是要反映公眾或者說社會的整體性思考，反映更多的人的喜怒哀樂，他們的所思所想，才會具有影響力。

　　問：聽說您正在籌拍下一部電影《鐘馗伏魔》，這是受近年國外比較熱門的魔幻題材的影響嗎？

　　答：不是，這是一部3D電影，以前我們做了很多小成本電影、中等成本電影，技術上和好萊塢有很大差距，我們不能繼續放任這種差距的存在，我希望通過這部電影學習好萊塢的技術，與好萊塢靠近一些。

　　問：很多人都說，中國電影最缺少的是“好故事”，您怎么看待這個問題？您如何看待中國電影所缺乏的“技術”和“故事”之間的關系？

　　答：我們的“技術”其實也還是差得很遠的，而業界所亟須的“好故事”，其實就是創意。我們現在有很多特效公司，都在給好萊塢“打工”，也就是創意和標準都是好萊塢制定的，我們的技術只是在執行方面。創意，需要經驗，也需要藝術家的靈感等多方面因素才能促成，不是一蹴而就的事情。我個人希望《鐘馗伏魔》能夠用最新的技術完成一個最好的創意，講一個地地道道的中國故事，傳達主流價值觀，與國際電影接軌。