滬劇場業黃金發展期呼之欲出 現有劇場捉襟見肘

　　就在“環人民廣場演藝聚集區”概念提出來的同時，上海的劇場也將迎來新一輪的爆發式增長。在原有的劇場基礎上，上海正在改造、建設和開發各種新老劇場，除了黃浦區提出的外灘源劇場群、新天地劇場群、老碼頭劇場群、外灘國際金融服務中心劇場之外，徐匯、長寧等中心城區也有了相關的規劃。

　　這其中，很多大型購物中心內都開始建設配套劇場，徐家匯美羅城內一個800人的劇場就已經初具雛形，明年就將開門營業。而在新開業的環球港內，一個500人的劇場也在規劃之中。除此之外，上海很多老式影劇院也在改造的計劃之中，長寧的天山影劇院也有計劃改造成專業劇場。

　　相比倫敦、紐約乃至巴黎、東京，上海作為一個國際大都市，無論在劇場數量還是形態多樣性上，無論是劇目質量還是豐富性上，都差距甚遠。但如今，一個劇場業的黃金發展期似乎正呼之欲出。

　　上海的現有劇場“捉襟見肘”

　　早在幾年前，早報記者就曾調查發現，上海的演出業尤其是戲劇業正面臨著前所未有的“劇場荒”。由于演出市場的持續繁榮，上海的演出數量呈現出幾何級數的增長，現有劇場在數量和質量上，都已不能滿足日益增長的演出需求。雖然上海先后新建了上海大劇院、東方藝術中心、文化廣場等大型劇院，但由于形態不夠豐富，造成了一種“結構性”劇場荒。與此同時，在如今很多新興的城市副中心，諸如徐家匯商圈、豫園商圈、五角場等地區，也都沒有配套的劇場設施，造成了另一種“空間性”的劇場荒。

　　最明顯的例子就是如今的話劇市場，最近三年，上海的話劇演出總量每年都超過180臺，但各方面條件相對成熟的劇場卻屈指可數，除了上海話劇藝術中心的三個劇場，上�，F在的中大型話劇基本集中在藝海劇院、上戲劇院、蘭心大戲院、人民大舞臺和東藝歌劇廳。而小劇場話劇幾乎面臨“沒鍋煮飯”的租場境地，由于大劇院小劇場大修、話劇藝術中心自身劇目飽和，大部分民間戲劇制作團隊時常因為找不到合適的小劇場演出“抓狂”。奔馳藝術中心內本來用作音樂演出的場地如今也時常上演小劇場話劇。

　　各類劇院紛紛橫空出世

　　不過，最近幾年，上海逐漸意識到了劇場短缺的問題，以各種方式進行了劇場的建設。相對以往單個劇場的出現，上海正在城市各個角落，以各種面貌出現新的劇場。諸如上�，F代人劇社專業定位懸疑劇的“新光懸疑劇場”、上海人民滑稽劇團改造的“黃浦劇場上海笑天地”，都是把過去有過悠久歷史的老式劇院重新加以改造啟用。而剛剛開始啟用的茉莉花小劇場、共舞臺ET聚場也同樣采用的是改造利用原有劇場的模式。

　　在老式劇院改造之外，一大批新建劇院兩三年內在不同的商業區“橫空出世”。位于虹口區的1933老場坊，通過改造擁有了微劇場和空中舞臺兩個特殊的劇場空間，填補了上海劇場的某種空白。而在新落成的喜瑪拉雅藝術中心，1000多人的大觀舞臺也豐富了浦東的劇場形態。不久前，擁有一大一小兩個劇場的淺水灣文化藝術中心也正式開始運營。

　　和電影院一樣，在購物中心和商場內建設劇院，似乎正在成為一種趨勢。與此同時，樓宇戲劇也是目前的規劃方向，外灘源區域內，除了光陸大戲院這樣的大型劇場，一些類似于咖啡劇場和沙龍戲劇的場地也都在規劃之中，針對的正是整個區域內的商務人士。

　　希望不同的劇場產業 聚集區能形成合作

　　就在劇場建設改造如火如荼的時候，關于“劇場群”的概念也開始進入上海這座都市的規劃視野。早在十年前，一個關于要打造上海百老匯的“戲劇大道”規劃就已呼聲一片，經過幾年的醞釀和規劃，位于靜安區的上�，F代戲劇谷在2009年正式成立，這個現代戲劇產業聚集區和如今的“環人民廣場演藝聚集區”頗為近似。但相對于黃浦區以旅游產業為基礎發展商旅文結合的劇場宏觀規劃，現代戲劇谷似乎更側重于以商業街區為中心發展戲劇文化，更針對生活和工作在本地的白領及商務人群。

　　與此同時，經歷了四年多的運作，現代戲劇谷并沒有定位于區域內劇場的管理機構，而是已經成為整個中國戲劇界的一個頗有影響力的服務平臺。因而對于“環人民廣場演藝聚集區”的未來功能定位，也有著多種的可能性。

　　對于上海今后將出現大量的劇場聚集群，戲劇業內人士表示頗為振奮，但他們同時表示，不同行政區進行著不同的戲劇產業規劃，希望它們之間將來能形成跨區互相合作的關系，而不是進行“競爭”彼此攀比，只有這樣，才能避免資金和資源的浪費，以更大的包容力推進上海乃至整個中國戲劇產業的發展。

　　能否真正擁有 上海的百老匯

　　讓上海擁有屬于自己的倫敦西區和紐約百老匯，一直以來就是上海戲劇乃至文化版圖里的美好愿景，但能否實現這個規劃目標，顯然并非擁有足夠多劇場就能夠完成的。

　　如果去倫敦和紐約，西區和百老匯幾乎是每一個游客的必游項目，除了觀看演出，事實上每個劇院本身都具有各自不同的歷史風貌，走進一個劇場，就如同走進一個戲劇博物館。而上海在形成劇場的多數量和多形態之外，還應該盡量保持每個劇場的歷史個性。

　　一位劇場界資深從業者曾向早報記者表示，過去上海的每個劇院都非常有特點，但在改造過程中多少都有損失。例如蘭心大戲院曾是上海唯一完整保存的英式劇院，過去除了一樓的大眾座，二樓是侍應生服務的包廂，三樓則是有欄桿的站票。這是和當時歐洲接軌的劇場格局，很多西方劇院至今仍然如此，但改建過程中并沒有保留當年更具特點的內部格局。天蟾逸夫舞臺同樣如此，這個當年有“遠東第一大劇場”之譽的戲曲專用劇場，在1990年代大修后，格局變成了普通的上下觀眾席。而當年，天蟾舞臺曾經能夠容納2000多名觀眾，是國內唯一一個有四層螺旋式觀眾席的劇場。這些劇場當年如果能整舊如舊，現在都可以成為一個上海的旅游景觀。

　　對于還處在起步階段的上海劇場業而言，劇場改造和建設還只是第一步，當上海也擁有三位數的劇場之時，最需要考慮到的問題是，中國戲劇業是否有足夠的創作力量支撐這些劇場。

　　早報記者曾去西區和百老匯親身體驗，發現它們所形成的如此繁榮的劇場業態，是整個國家悠久豐厚的戲劇傳統和強大的從業者所支撐的，整個戲劇產業經歷了幾百年的發展。作為世界戲劇的中心，西區和百老匯的繁榮程度，對于很多歐洲戲劇發達國家來說也是望塵莫及。在方圓幾公里的范圍，擁有的不僅是上百家劇場，更是成千上萬場的演出。上海的劇場產業規劃，未來應該不會滿足于成為世界各國劇團的“淘金”之地。如何扶持原創力量，依然是打造上海百老匯最需要思考的問題。