瓦格納誕辰200周年——音樂家眼里的不朽巔峰

　　在這個全世界都圍繞著瓦格納的年份，幾位與瓦格納淵源頗深的“瓦格納”專家來到中國，或指揮交響樂，或獻聲音樂會，或發言研討會。

　　現任德意志歌劇院音樂總監的唐納德-魯尼克斯，每年指揮超過40場以上的瓦格納歌劇，6月他攜費城交響來滬時指揮《唐豪瑟》序曲成為一段佳話； 著名的瓦格納女高音德波拉-弗格特今年剛剛在大都會的新版《指環》中擔綱主角，雖然今年來上海唱的是美國歌曲集，不過她也表示了希望下次來中國能唱一場瓦 格納的愿望；英國皇家歌劇院藝術總監卡斯佩爾·侯爾頓今年面臨著“重塑”瓦格納的挑戰，今年她在國家大劇院的歌劇論壇上率先發言，與全世界歌劇院的管理者 分享如何最好地實現瓦格納的“再利用”。

　　在不同人眼里，瓦格納擁有不同的色彩。但無論對誰，瓦格納都是“難”的巔峰，難指揮、難演唱、難制作，當然還有——難以割舍，難以遺忘。

　　指揮家唐納德-魯尼克斯：

　　“指揮瓦格納歌劇是跑馬拉松”

　　東方早報：今年是瓦格納誕辰200周年紀念日，對一個歌劇指揮來講，瓦格納意味著什么？

　　魯尼克斯：瓦格納對于一個歌劇指揮，恰如馬拉松之于一個運動員。瓦格納的音樂宏大、磅礴，他把你帶進入五小時長的音樂旅程。他把你帶入完全不同 的世界中，給你講述故事。如果作曲家對于指揮來講是一座座山峰的話，他就是當仁不讓的珠穆朗瑪峰。他是可以改變人生的，如果有人去接觸他的音樂，嘗試讀懂 他告訴人們的故事的話。他的歌劇作品關照生命的意義、愛和精神性。他永遠地改變了音樂。

　　東方早報：瓦格納曾經是歌劇的巔峰，但是他的時代已經過去了，你如何看待今天的歌��？

　　魯尼克斯：我想他的作品在今天仍然沒有過時，比如《尼伯龍根的指環》，是一個有關于愛、權力、權力的崩潰這些基本命題的作品，它是政治化的、社 會化的、文化的。瓦格納一直希望隨著時間的流逝，他的作品能夠一直在舞臺上葆有“當代性”。對于2013年的觀眾他們仍然能夠從這些劇作中看到他們自身。 瓦格納選擇神話故事，因為神話是永恒的。每一代人，無論你、我、或者子孫后代，都會面臨共同的人生問題，成名、賺錢、愛情——所有人們會面臨的問題，瓦格 納都在他的音樂中尋找答案。

　　東方早報：現在的指揮還有可能跨越這座“山峰”嗎？

　　魯尼克斯：這是很難的，很多后來的作曲家，如馬勒、布魯克納和勛伯格，都對瓦格納“中毒”已深。有些作家認為他們成為了這一類型音樂的奴隸，比 如最初的德彪西。后來他才意識到，他需要避開瓦格納，尋找一條新的出路。瓦格納把浪漫主義和音樂中的半音階運用發展到了極致，比如《特里斯坦與伊索爾德》 的開頭，有著重大的意義，它以一個不和諧和弦解決，打破了傳統。于是音樂發展進入現代音樂，進入阿諾德·勛伯格，進入安東·韋伯恩，進入第二維也納樂派， 進入現代派音樂、十二音音樂。

　　歌唱家德波拉-弗格特：

　　“唱到死也不能懂得瓦格納”

　　東方早報：身為一個瓦格納戲劇女高音，要擁有怎樣的特點？

　　德波拉：首先，當然是身為一個女高音所需要具備的發聲方式都要具備，然后，聲音有時需要更尖銳，更具有金屬質感才能夠凸顯出歌唱的戲劇性。

　　東方早報：你演過多部瓦格納歌劇，是否感到人們今天的欣賞角度有所不同？

　　德波拉：當然，不管是各種層出不窮的現代版本，還是對舞臺美術、戲劇表演等全方位的要求都表明，今天人們對歌劇的要求越來越嚴苛，過去只要求唱 得好，聲音上對角色的塑造到位即可，但今天人們同樣要求在視覺上令他們感到美的愉悅，就是要全方位地信服舞臺上的角色。例如今年4月我在大都會歌劇院出演 女武神，我想一方面是因為我的聲音足以勝任這個角色，另一方面，我想，這與我的減肥不無關系。(德波拉曾因為體形肥胖被考文特花園歌劇院拒之門外，之后痛 下決心減肥近百斤。)

　　東方早報：作為一個權威的瓦格納歌家，能否推薦一位你認為最迷人的瓦格納角色？

　　德波拉：我想還是“女武神”潔希徳，這個角色本身非常復雜多變，從一個充滿活力的假小子隨著年紀漸長，與父親對抗，經歷情感的背叛，直至走下 “神壇”，呈獻出一個普通女人的一面，整個角色逐步成長，復雜而充滿人性。這是我最向往的角色，作為一個演員，充滿太多的可能性，人物有太多面等待發掘。 它雖然是神話中的人物，卻清晰映照出每一個女人內心深處的自我。

　　但我想即便我從現在起一直唱這個角色唱到死，我還是不能說我真正懂得了這個角色，這個人物的想法、狀態、錯綜復雜的關系中感情的變化。而這也是瓦格納筆下人物最迷人的地方。

　　制作人卡斯佩爾-侯爾頓

　　“重塑比紀念更重要”

　　東方早報：比起指揮、歌唱家或者導演，一個制作人或者劇院的管理者眼里的瓦格納是不是龐大得有些令人生畏？

　　侯爾頓：作為一個藝術總監，我要說上演瓦格納的困難是全方位的。他的劇一次都是16個小時，對于歌唱家和技術人員挑戰都非常的大，精簡的話又似乎不足以去詮釋瓦格納所表達的那些思想。但2013年對于瓦格納這些劇目的上座率、訂票率都非常高。

　　東方早報：瓦格納今年在全世界都特別紅，劇院除了“利用”作曲家生辰紀念做宣傳之外，是否還能賦予其新的意義？

　　侯爾頓：瓦格納是歌劇歷史上被說得最多的一位作曲家，文化領域中擁有最多文獻的也是瓦格納，而且他也是一個非常具有爭議的人物。從他生存的年代直到現在，在2013年我們不僅要繼續上演瓦格納，也要對他進行新的評論。

　　今天人們對于復雜的感情更能夠理解，而不是過去的“非黑即白”，他的歌劇中有對人類抱以的熱情和同情。在現代舞臺上再造瓦格納并不是意味著就是要重復50年前我們所做的事情。在21世紀我們要“慶祝瓦格納”就要挖掘他人物新的內核。重塑比紀念更重要。

　　我們有的時候會問自己，那么大費周章不斷上演新版本的瓦格納的作品到底有什么意義？而當我去拜羅伊特劇院時會找到答案，因為他用了25年的時間 建造這個劇院，我們今天很難想象有人會花25年的時間去做任何一件事情，所以說瓦格納當年的努力對我們今天的這些歌劇藝術家造成了巨大的壓力。瓦格納是要 建造起自己的劇院來表達他在歌劇方面的思想。他提醒我們一定要嚴肅對待藝術，對待歌劇。是他開創性地把樂池隱藏在舞臺之下，把觀眾席的燈熄掉，這一切努力 都是為了讓觀眾全身心投入欣賞舞臺上的藝術。

　　東方早報：你前面提到的“重塑”瓦格納，可以具體談談嗎？

　　侯爾頓：如果說我們能夠很順利地“重塑”瓦格納的話，那實際上我們已經把瓦格納本身的一些東西弄丟了。但我們還試圖在今年用不同的方式重造瓦格 納，因為你不能夠僅僅假裝你很了解這個飽受爭議的人物，他還需要被探討，而且我們還需要考慮到我們英國文化的特征。有一批現代英國的藝術家在爭相去詮釋瓦 格納。9月我們還將舉辦一個長達一個月的藝術節，讓瓦格納的擁躉和反對者在此展開辯論。配合到時候我們25場關于瓦格納的演出，來看看瓦格納究竟對我們來 說有什么樣的意義�！爸厮堋蓖吒窦{之所以困難，是因為人們提到瓦格納的時候會有不同的想法，有人覺得他是個法西斯主義者，有人覺得他是個偉大的藝術家，每 個人心里都有一個屬于他的瓦格納。