打破拘囿，回歸文化

——對當下中國美術策展、策展人問題及其機制的追問

　　編者按：

　　近日中國文聯出版了《2012中國藝術發展報告》一書，這是首部年度藝術行業發展報告。報告運用翔實的數據、豐富的事實，展示了一幅年度藝術創作實踐、理論建設和學術研究最新成果“全景圖”。作為藝術界一份權威的年度報告，該書也指出了當前藝術發展中的諸多問題。如各種藝術活動的層出不窮，固然為藝術的發展和繁榮創造了良好的生態，但也不排除魚龍混雜的情況。本文針對近年來良莠不齊的美術策展現象走訪了業界專家、學者和策展人，請他們共同探討當下美術策展“問題背后的問題”。

　　“部分展覽倉促籌備、草率舉辦……難入上乘之流……策展人缺乏策展經驗和認真態度，以致低水平展覽的比例也在加大。某些展覽雖名頭響亮卻東拼西湊、劣作滿處，令人不忍卒睹。一些赴外展覽，缺乏專業把關，場地條件較差，影響國家形象�！边@是《2012中國藝術發展報告》對美術界提出的質疑之一，質疑是尖銳的，但也是現實的。

　　為什么會出現過多拙劣的展覽？其根源在哪里？難道僅僅是市場和資本的干擾嗎？回答這些問題，要從策展人開始說起。策展人是一種怎樣的職業？策展人和哪些機構和制度發生著關系？這些關系背后反映了什么問題？當下策展活動中的鏈條是否存在弊端？是否需要建立一種有效的監督機制？國際上對美術策展又有哪些通行規則？作為美術事業的重要組成部分——美展，如何與國際建立起有效的對話平臺……

　　這一系列的問題，不僅僅是當下中國美術發展中需要思考的問題，也是需要整個文化系統，乃至管理層面深入思考的。

　　余�。�

　　好的美展離不開好的學術修養

　　中央美術學院人文學院副院長、藝術管理學系主任余丁教授，是中央美院策展專業的研究生導師，記者與他談到當前美展的現狀，他的回答是“多而亂”。美展多而亂，就不得不提到“策展人”。余丁院長說，策展人在中國是個新興事物，在中國最早聽到這個“名詞”是上世紀90年代�，F在國內隨便策劃一個展覽的人似乎都可以稱為策展人，但事實上，這是一個專業名詞，起源于英文中“curator”一詞，指在博物館、美術館專職負責藏品研究、保管和陳列，或策劃組織藝術展覽的專業人員。策展人一定是要有學術訓練的專家，而不僅僅是活動的組織者，他策劃的展覽要有針對性，解決相關領域的學術問題，如對于當下美術創作實踐的思考，對藝術未來的前瞻，也可能是對美術史的態度和方法論等。即便上世紀六七十年代以來，獨立策展人在西方興起，他們的存在可以不依附于任何機構，他們有自己的學術主張，但仍然必須是該領域的專家。但“curator”一詞在翻譯成中文的時候，其學術性概念被消解了，多被等同于美術展覽的組織者，這是一個誤區。

　　余丁說，我們做展覽，特別是去國外做展覽，如果讓一個沒有受過學術訓練的人去做，在藝術品的選擇和組織上缺乏學術思考，這樣的展覽就會有諸多質量問題，不能代表中國藝術的水準，當然就更談不上對國家形象或文化戰略的思考了。這是近年來美展多卻良莠不齊的重要原因。

　　問余丁院長，當前是否有人對以策展人策劃的展覽數量做過相關數據統計？余丁說，沒有必要。展覽的好壞不能用數字來衡量，尤其是對外交流中的美展，可以說數量越多質量越濫、效果越不好。美術展覽，特別是作為文化交流的美展，少而精才有分量。

　　王璜生：

　　策展人應該進入“體制”

　　王璜生是著名的藝術家、策展人，而他最為重要的身份，恐怕還是美術館館長的職務。他曾擔任過廣東美術館館長，現任中央美院美術館館長。作為學院派美術館負責人，他也把美展中存在的問題指向策展人才，不過，他更多的還是將眼光放在策展人與美術館甚至整個社會機制的關系上。

　　對比西方比較成熟的策展人制度，王璜生認為，國內現在的策展人的職業生態還是比較稚嫩的，需要進一步培植。在國外，美術策展人與美術館和博物館等機構密切相連，策展人往往就是該美術館的項目負責人或部門負責人。

　　西方很多發達國家的美術策展人因為有美術館這個強大系統作為支持，所以能夠將自己的學術判斷放在美術館的系統里來實現，他的展覽也是放在美術館這個公共文化空間來呈現的，他甚至可以根據自己的一個想法來策劃構想，把其他工作交由美術館去落實實施。這樣一來，美展會更側重其學術意義和社會意義的實現，這也是美展的本質。王璜生指出，目前在國內，策展人多半還是游離于美術館系統之外的，對于美術館而言，策展人往往是附加的。所以，即便他是一位很好的策展人，但因其個人力量有限，最終的展覽體現的也可能只是缺乏社會意義的、缺乏學術思考的、局部的和有限的。

　　王璜生說，這里面涉及到一個美術館與策展人之間的機制的問題。如果美術館對于展覽不呈現一種主動的積極的態度，策展人就要自己去尋找展覽的空間和資金，最后展覽的學術意義以及如何將這種學術意義更好地呈現出來，結果就不得而知了。而對于那些根本就不具備學術理想的策展人，他們無非就是想“忽悠一把”、賺點錢，或者博個名聲而已，我想這是中國當前美展中面臨的一個很重要的問題。

　　王璜生指出，事實上，當前國內策展的主要問題就是資金得不到保障和控制。策展人需要去尋找資金，當他和商業發生關系時，如果商家提出需要以藝術家的作品作為回報，而藝術家又因拒絕回報而拒絕參展，那他就很難保證學術的獨立性了。

　　在美展運作較為成熟的國家，美術策展從資金來源到運用乃至利益分配是如何操作的呢？王璜生介紹，現在國外的慣例是策展主要通過公益基金來募集資金，如通過對企業減稅免稅的方式鼓勵企業捐贈，成立基金會等。對于展覽資金的運用，則有非常規范的操作方式：從申請開始，策展人要制定非常詳細的方案，包括對展覽的意義和取得效果的細致陳訴等。該方案要通過基金董事會的討論，如果獲得通過，便同意撥款，每一筆資金的使用都將受到監控，同時社會和輿論也會有監督——如果此展覽的結果反響平淡乃至遭來罵聲一片，這個策展人就很難再獲得展覽的支助。用這樣的方式，美術展覽會形成良性的循環。

　　相比之下，國內在這一方面還存在不規范性，在管理上存在很大差距。拿公立美術館來說，在免費開放政策出來后主要依靠國家撥款養活，但卻沒有一個完善的專家制度來衡量你究竟需要多少資金來解決這部分的文化建設�，F在通常的監控方式是依靠審計，審計不是真正的學術控制的評估模式�？墒且揽繉W術控制，我們的專家制度也不健全，很多專家是假專家，缺乏道德良心，缺乏誠信。特別是在展覽做出來以后，幾乎沒有敢于批評的媒體�！澳銌栁胰绾胃淖儺斚旅勒沟纳鷳B和提高美展的質量”，王璜生說：“我想，我們要改變的是可能是機制。我們虛心去研究、學習，很多國外的成熟的做法，有值得我們學習的地方�！�

　　黃篤：

　　建立“對話機制”，維護文化尊嚴

　　在獨立策展人黃篤看來，策展人本身也面對著諸多困惑�！拔幕�官僚主義”就是其中之一。黃篤所謂的“文化官僚主義”，是指當下很多美術展覽，尤其是文化主管部門舉辦的赴外展覽，對策展人的選擇比較單一，常常是幾個人負責所有的展覽�！斑@種出于官方意見或者主要人物拍腦袋的行為造成了在當今多元文化時代，我們的很多美展缺乏多元性和競爭性�！秉S篤說。策展人面對的另一個問題是國內普遍對當代藝術缺乏認識和重視�！爱敶�藝術的快速發展與我們的文化管理部門以及公眾對藝術的認識滯后形成鮮明對比”黃篤指出，因此在國際文化交流中，中國的當代藝術常常是缺席的。

　　當代藝術在時代的文化發展中極其重要，它是人類思想不斷進行自我超越的一種文化現象�！岸�戰后當代藝術不斷創新，美國創造了波普藝術、極簡主義，歐洲創造了觀念藝術，這些藝術的影響波及到建筑、設計等很多領域。紐約現代博物館、法國的蓬皮杜藝術文化中心、羅馬現代美術館，德國柏林漢堡火車站、東京森美術館、首爾三星美術館……展出的都是當代藝術�！秉S篤說。

　　黃篤認為，美展是一種溝通人心的文化交流形式，也是一種“力量”。在文化交流中，最重要的是需要尋找能夠轉譯的共通語言。任何一個美展策展人都要有清晰的理念和思想，如果你想傳遞中國書畫的美學思想，你可以就它的詩意或空間感為主題來策劃，這樣所產生的“力量”遠比現在很多人通過拼湊名人名畫的展覽方式“力量”要大得多。但現在，我們這樣的交流太少了�！懊绹�的《紐約時報》、法國《費加羅報》、《解放報》上面，很多著名評論人的觀點影響非常之大，甚至影響到政治，想想我們的對外文化交流活動有多少是為他們所關注的呢？”黃篤說，“通過藝術去思考社會的癥結，反映人類的思考，我們在這方面還是弱項。其實，一個重要的藝術事件的影響不亞于做很多個‘中國文化年’�！�

　　文化的尊嚴與高貴，在與黃篤的對話中幾次被他提到。今天我們如何體現文化的尊嚴與高貴？黃篤說，就是你要知道如何去展示你所擁有的實力，你要有你的立場，你不是保守的、是開放的，你還是可以自我批判的和包容的。而建立好美術展覽和策展人的機制，黃篤說，從一個細微之處也體現著文化的尊嚴與高貴。