白先勇:還是自家后園牡丹最美

　　3月21日晚，華人作家、青春版昆曲《牡丹亭》、新版《玉簪記》總制作人白先勇，在北京大學作了《昆曲新美學：傳統與現代的結合》的演講，間有昆曲名角沈鳳英、沈國芳等示范。本報記者在現場被深深感染——

　　白先勇：還是自家后園牡丹最美

　白先勇聽說記者來自山東，欣然為本報題字�！　�(李博 攝)

　　■　周末人物·中國新聞名專欄

　　□　本報記者 逄春階

　　北大學子鐘愛昆曲，白先勇功不可沒。早在9年前，他啟動昆曲傳承計劃，目標觀眾就是大學生，而北大占先。21日下午5點剛過，就有學生在占座位，6點半，偌大的理科教學樓107室已經座無虛席，連走廊上、窗臺上都坐滿了人，還有人站在門口聽。記者了解到，除了北大學生外，還有來自天津、山東、福建等地的昆曲愛好者。

　　眉來眼去，二十分鐘

　　筆直站在講臺上的白先勇，一直是微笑的，眼角眉梢及兩頰，都被調動起來，伴著他的中低音，襯托出文弱書生的氣質。但講到高興處，總又開懷大笑，臉笑成酡紅�！懊赖貌坏昧恕�、“太有意思了”、“太有味道了”。這是白先勇不時冒出的話。

　　白先勇說，如果用最簡單的詞來形容昆曲，就兩個字，一個是“美”，一個是“情”�！暗谝凰�的形式，唱詞，音樂，服裝，美得不得了。第二個，內涵充滿了中國人的感情�！赌档ねぁ肥俏膶W里面最有名的一個春夢。一個俊俏的書生跟一個美女在牡丹亭里幽會。這么一個故事，寫可以寫，舞臺上怎么表現？兩情相悅，魚水交歡，這就是昆曲的魅力。用水袖，勾來搭去，勾來搭去，傳來傳去，眉來眼去，二十分鐘，就是一折戲。象征性的水袖動作，把男女之間非常非常美的情感表現出來，這是我們昆曲很了不得的地方�！�

　　“當然，大家不要誤會了，有人說，昆曲是才子佳人，其實不僅如此。昆曲很復雜的，我們民族的情感都蘊含在里頭。我們實際上有一套美學，即中國人對美的認知。昆曲有一套基本的美學，具體說來，就是抽象的，寫意的，抒情的，詩化的�！�

　　“看看我們舞臺上的道具，非常簡單，若需一條河，指一下，就是一條河；若需一座山，指一下，就是一座山。用不著真的。你看西方歌劇，寫實的，真的把馬、駱駝等，都牽上來。有的劇，真到金字塔下面去演了�！卑紫扔抡f，“東方文化，因為抽象，它就有了無限的可能。非常非常靈活。所以它很注重表演，是抒情的。抒情又跟詩化在一起，昆曲的唱詞，從唐詩宋詞元曲一路下來，是集其大成。在音韻方面也是非常講究。昆曲的曲譜曲牌，每個曲牌都是詩，韻文，文學的含量特別厚重。整個昆曲的美學要素就是如此�！�

　　走了一圈，又回來了

　　記者看《紅樓夢》時注意到，元妃省親，點了四出戲：《家宴》、《乞巧》、《仙緣》、《離魂》，分別出自《一捧雪》《長生殿》和《牡丹亭》，后面還提到《游園》《驚夢》。這是不是昆曲？白先勇說：這些都是昆曲�！都t樓夢》成書于乾隆年間，正是昆曲鼎盛之時。

　　但是，從十九世紀開始，中華民族內憂外患，外來文化入侵，自己四分五裂，我們整個的民族，失魂落魄。我們中國的傳統文化，逐漸衰微了�！霸谖幕�上，我們幾乎失去了發言權。結果都是西方在領導。尤其是在表演藝術方面。國人常常心中有失落，不安�！�

　　白先勇在大學念的專業是西方文學，而且非常醉心于現代主義�！拔覀儺斈贽k了《現代文學》雜志，對西方有無限的好奇，也對他們崇拜，的確西方的文化，成就是了不起。后來我們經過歐風美雨，再回歸，對自己的文化，就有了一種新的看法，新的視野，一種比較。對自己的文化美在什么地方，更加有自信。我覺得，我們走了一大圈，又回來了�；仡^看，還是自家后園牡丹最美�！�

　　改編原則，只刪不增

　　對昆曲新美學，白先勇的看法是，一種表演藝術，它如果要存在，要發揚，必須反映當時觀眾的審美觀點。如果它跟當時的觀眾脫節了，就引不起共鳴。

　　昆曲是晚明興盛，一直到200多年后，才慢慢衰微下去。但是我們現在是二十一世紀了�？陀^環境都變了�！皬那肮湃丝蠢デ�是廳堂版的。大家在蘇州庭院里面，沒有電燈，自然光，或者是蠟燭的，現在是新式舞臺，我們的燈光是用電腦控制了。我們現在的美學也要跟著環境變化，但是要變的時候，必須明白，它的根基在哪里，昆曲原來成熟的一套，那個不好丟掉的�！�

　　如何把600多年的古老的表演藝術，放在今天現代的舞臺上，讓它再重放光芒，而不傷它原來的那一套氣質內涵？這是白先勇做青春版昆曲的最大挑戰。

　　白先勇他們做《牡丹亭》，集合了兩岸三地頂級的藝術家，有表演藝術家，音樂家，設計，前前后后花了很大的功夫�！暗谝晃覀冮_始編劇，我是編劇小組的召集人。一共四個人�！×硗馊�位都是湯顯祖專家，《牡丹亭》專家�？此麄兊谋尘昂苡幸馑�，有的是中文系畢業的，博士，有的是外文系畢業的，有留美的，留法的，從外面走過來，再聚在一起。怎么把這個劇編起來。開頭的觀念非常重要，我們有一個原則，湯顯祖的東西，經典中的經典，精神絕對不能損害它，我們的原則是，只去刪減不去增加。我們把55折刪成27折。絕對不要去動湯顯祖原文。因為湯顯祖的詩詞太美了，到頂了�！�

　　如何把《牡丹亭》簡潔起來，好像電影一樣，一幕一幕。他們編的時候，完全考慮到劇場效果。這一場在哪里，那一場在哪里。主題怎么樣，花了很大功夫�！皩＜矣袀�毛病，知道太多，每一出都背得出來的，我們幾個人吵吵鬧鬧，編了幾個月，不過有一點，最后的觀念都是一致的。就是編出一個能夠適合于現代舞臺的這么一個劇本出來�！�

　　白先勇對編好的劇本，非常滿意。劇本很好地體現了湯顯祖講的主題：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也�！币�情至，怎樣把它變成一部愛得死去活來的悲喜劇。如何表現？

　　非常細心 照顧細節

　　劇本出來，上舞臺，挑戰就大了。服裝，燈光，舞美，音樂，各種細節都需要照顧。序曲的服裝設計非常重要，因為它不光是表現人物性格，也表現個性，氛圍，情境。他們一共設計了200套服裝，都是蘇州那些繡娘繡的，手繡的。男主角叫柳夢梅，所以他身上繡的是梅花，杜麗娘繡的是蝴蝶，象征意義是蝶戀花。暗合兩個夢里的情人，夢里面的一段愛情故事。他們用水袖，表現非常纏綿。昆曲非常重視抽象，寫意，充分利用水袖，利用舞蹈，載歌載舞，把西方的芭蕾跟歌劇合在一起。

　　湯顯祖非常聰明，寫到夢境，讓花神出來，慶賀男女牡丹亭里面的幽會。白先勇設計的花神12個，每一個花神，身上繡的花不一樣�！盀槭裁磳�花神這么重要呢，我們在編劇的時候，賦予花神重要的象征意義。原作花神是點綴性的角色�？墒俏覀冑x予了更多的東西，因為牡丹亭是個神話，花神扮演了很重要的角色，在《驚夢》這場，一方面維護了兩個情人，另一方面，杜麗娘殉情，花神護送杜麗娘離去，后來復生的時候，花神又迎接他們回來。最后當他們團圓的時候，花神又出來給他們慶賀。老一點的版本的花神，手上拿著的是塑膠花，裝扮的像宮女一樣的。而我們把花繡在服裝上面去了。我們設計的，像一群舞蹈的仙子一樣，這是個愛情神話，整個的感覺就應有個神話的感覺。這種氛圍，這種美的東西，細節上面，我們追求的非常非常細心�！�

　　傳統一定是在流動的

　　白先勇始終相信“傳統絕對不是靜止的，傳統一定是在流動的，然后，慢慢變成自己的一個經典。傳統，一方面是不停地保持過去的精髓，一方面一定吸收新的元素往前開展。做青春版《牡丹亭》時常常有一個考慮，如何維持我們的傳統，如果把昆曲的傳統美學推翻了，那就不是昆曲了。所以，我們怎么能夠把昆曲的傳統美學維持住，讓它在21世紀的舞臺上發光，這個分寸的拿捏是很難的�！�

　　白先勇對記者說，再好的藝術，年輕人不喜歡，大學生不喜歡，那么這個藝術生命力是值得懷疑的。這也是他不辭辛勞讓昆曲進校園的初衷。

　　正可謂功不唐捐。如今，昆曲超越了文化的阻隔，超越了地域的阻隔，超越了時間的阻隔。昆曲到美國、英國、希臘、新加坡等地去演，很不同的文化背景上，反應卻是一樣的�！霸趥惗匮莩�，大受好評，《泰晤士報》兩天都有劇評，《泰晤士報》的劇評是很嚴苛的。但是看了這一折相當服氣。他們沒想到中國人表現男女之情，表現得這么優雅。這么性感！只是幾個動作，纏來纏去，纏來纏去，纏來纏去……纏出美妙！”

　　我們的戲曲發展到了一個瓶頸。都想著創新，覺得藝術形式老舊，吸引不住觀眾，怎么創新，的確有不少劇目，京劇也好，越劇也好，昆曲也好，可是成功的例子很少。如何把現代跟傳統結合起來，融合在一起，變成一種新的，是很難很難的。白先勇他們改編青春版昆曲給了我們有益的啟示。