宋思衡：用鋼琴“翻譯”村上春樹

國內多媒體音樂會創始人、鋼琴家宋思衡

　　對于宋思衡來說，他的“百分百女孩”是德彪西“亞麻色頭發的少女”，《挪威的森林》里憂郁的直子該是身披“月光”云淡風輕的模樣，“空氣蛹和小小人”應該踩著斯克里亞賓第四鋼琴奏鳴曲飛快的節奏，而“冷酷仙境”里的“影子出城”則酷似拉威爾為夭折的公主而作的帕凡舞曲……繼與影視、戲劇元素“聯姻”后，宋思衡將他的藝術觸角伸向文學領域，一場名為“尋找村上春樹”的多媒體音樂會讓村上的權威翻譯者林少華都感嘆“用鋼琴翻譯村上春樹，比我高明得多”。

　　3月，宋思衡將展開自己2013年度的全國巡演。上海站兩場，一場是3月1日在文化廣場的“尋找挪威的森林”多媒體音樂會，一場是3月15日在東方藝術中心的“當肖邦遇見李斯特”鋼琴獨奏會，加上4月在音樂廳將上演的“‘樂’讀巴金”，現在宋思衡手頭上一共要練三套曲目，直言“壓力很大”。雨雪初融的冬日午后，宋思衡在巨鹿路一家咖啡館練琴。在練習間隙與早報記者的交談中，宋思衡說如今思考最多的，是如何在這個紛亂繁雜的時代找到自己的位置，并且，還藝術以自由。

　　將音樂會變成一個開放的文化平臺

　　2009年，宋思衡受日劇《交響情人夢》的啟發，以劇中音樂為線索，開始試水“多媒體音樂會”，通過視頻、畫面、圖像、燈光、舞臺、舞美的結合，還原劇中情景，自己則演奏劇中音樂，德彪西、貝多芬、格什溫……偶像劇的超高人氣讓許多本不關心古典音樂的年輕人走進了音樂廳，從南到北，《交響情人夢》的票房一路飄紅，他也找到了一個更寬廣的音樂世界。

　　即將在文化廣場上演的《尋找挪威的森林》從村上春樹的作品出發，并非遵從情節中提到的音樂線索而展開的“村上音樂地圖”，只是把故事作為一個載體，去承載他認為適合表現的音樂。他說起初的確想要按照村上的文本按圖索驥，但音樂會曲目安排需要有不同風格和節奏的錯落，全然按照文中所提及的音樂設置反倒讓音樂會的可聽性不盡如人意，索性就拋開文中線索，全憑自己對古典音樂的理解重新構造一個音樂世界。

　　至于為什么選擇村上春樹，宋思衡說并非因為自己是他的忠實擁躉，村上的作品中有良好的音樂結構和與音樂的內在聯系，他看重村上的“現代性”，“他不像川端康成或者三島由紀夫，他們更清楚自己要去向何方，作品中的指向更明確。而村上春樹是迷茫的，時常模糊不清，這是現代人的困惑，對自我認知的茫然。演奏和創作這部作品，就是希望和觀眾共同完成尋找自我的過程�！彼嗡己庹f。

　　多媒體音樂會，這一創新的藝術形式面臨的最大質疑在于，過多的視覺占據了音樂原本的想象空間，畫面成為一種說明書，分散了聆聽所營造的美感。最初試水多媒體，確實是因為視覺上的輔助是一種不錯的普及方式，多媒體可以做出指示性、暗示性的東西，拓寬音樂的表現維度。而現在，他想做的“就是在一臺演出中給觀眾自由的選擇，喜歡音樂的可以聽到高質量的音樂，對書中情節印象深刻的可以借音樂品味書中人物情感，喜歡視覺的可以欣賞舞臺上的多媒體(宋思衡的搭檔、設計師李競菲是旅法多年的多媒體藝術家，曾任教于巴黎國立美術學院)。跳出那個‘我要讓觀眾理解什么’的教條模式，規定什么場景對應什么音樂——用這樣教條化的思維是無法體會藝術的”。

　　做多媒體音樂會三年，宋思衡說，即使今天他也不知道“多媒體音樂會”能走向何方，但至少他看到這是一個能把音樂、文學、現代媒介這些不同時代的、不同地域的文化打通的開放平臺�！拔蚁攵嗝襟w應該提供一個場所，在打亂文化背景的場所中找到自己。我們習慣了分門別類，生活中又充滿禁忌和限制，加之西方文化的沖擊、現代化進程的沖撞，好像一切都是碎片化的。有時候我想在這種融合中找到自己，也許還沒找到，但能先找到一種語言、一種風格、一種姿態�！彼嗡己庹f。

　　當然，宋思衡也說過，“如今文藝也是一種商業元素”，所以，這樣的一場音樂會更像是一場打著村上春樹名號收買“文藝青年”的精心策劃，雖然他自己說，“其實沒想那么多�！�

　　打破界限多一些叛逆和革新

　　80后鋼琴家宋思衡有很多標簽：七項國際鋼琴比賽冠軍、首位摘得法國瑪格麗特·隆-蒂博大賽鋼琴比賽冠軍的華人、國際音樂大賽最年輕的評委、巴黎高等師范音樂學院最年輕的教授、上海音樂學院“東方學者”、國內多媒體音樂會創始人……宋思衡比一般古典音樂家更多一份叛逆和革新精神。

　　3月的另一場音樂會“當肖邦遇見李斯特”則回歸了鋼琴家“中規中矩”的本職工作。宋思衡近年來與肖邦頗為親近，幾套不同的音樂會曲目單中都有肖邦的一席之地。問他是否覺得現階段正是認同或接近肖邦的時候，他說從不認為這些先人的情感是后人可感知的，無論讀再多史料再多揣摩，最終彈出的依然是每個人自己的主觀臆斷，所以干脆就不去想，無論是在獨奏會上“正兒八經”還是在多媒體音樂會上“借景抒情”，他彈奏的，都是自己。只是，“同樣的作品彈多了，表現起來總是更游刃有余一些�！�

　　盡管身為一個“革新者”，對于“純古典音樂正在死亡”的說法，宋思衡并不認同，“古典音樂永遠不會死，但怎么能因為一種東西是好的、偉大的就一直固守，不做革新？”隨后他又反問，“哪有一門藝術是不與當下發生關系的？這就是一個視覺化的時代。為什么古典樂要一成不變？”

　　宋思衡說自己從法國回來之后對國人的思維習慣總是感到困惑，“似乎總是籠罩著一種自我約束的氣質，所有人都不自覺地為各種事物下一個定義或者畫一個框，非此即彼。比如古典音樂就應該是高高在上或者嚴肅的？”

　　不信任語言更信任作品

　　去年，宋思衡做了一件讓不少人大跌眼鏡的事——在神曲《江南Style》紅遍全球的時候，他在上海文化廣場手舞足蹈地演奏了自己改編的鋼琴版，說High翻全場是真的，說他吸引眼球、自降身份的言辭也是真的。他倒也洋洋得意地問記者，“你看了覺得High嗎？所以Why not?”況且，“鳥叔的音樂有他的藝術性和批判性，他本不是個娛樂大眾的人，只是大眾將他娛樂化�！�

　　今年是宋思衡受聘上海音樂學院“東方學者”的第一年，相比前些年大部分時間旅居法國，如今他有更多的時間在國內教書和演出。4月，他與作家協會的一些老作家共同策劃探討的巴金主題音樂會即將推出，用音樂解讀本土文學作品中的靈魂也許是他下一步的方向。

　　很顯然，宋思衡不是那種沉浸在古典音樂美好世界中、兩耳不聞窗外事的音樂家，在交談中能感覺到這是一個對這個時代悉心洞察并保持警醒的人，太多的東西需要打破卻無從下手，不是保持距離，而是選擇親近�！懊總�人有每個人不同的選擇，我有我要找的答案�！眴査�需要什么答案，他卻只在沉默了一會之后說，“聽琴吧。我不信任我自己的語言表達，我更相信我的琴聲和作品�！�