《貓》中文版北京上演 業界呼吁“職業教育”

搖滾貓

性感貓

保姆貓

魔術貓

龐斯沃

　　12月23日，經典音樂劇《貓》中文版亮相北京世紀劇院，再次點燃了國人對音樂劇的熱情。最近一個月，全國有十余部音樂劇陸續上演，其中包括音樂劇《巴黎圣母院》英文版、小劇場獨幕音樂劇《我，堂吉訶德》，以及三寶最新的原創音樂劇《鋼的琴》；幾天前，孟京輝工作室公布的“青年演員培養計劃”特別提及招收“音樂劇演員”；而最早在國內建立音樂劇專業的中央戲劇學院，也宣布今年成立專門的音樂劇系。

　　作為產業鏈條的兩端，市場與院校都對音樂劇的本土發展表露了強烈的野心，但從專業院校的課堂到像《貓》這樣的大舞臺，距離究竟有多遠，這仍是個問題。

　　引子

　　中國貓咪世界制造

　　連續推出音樂劇《媽媽咪呀！》和《貓》的中文版的亞洲聯創開辟了“漢化”歐美經典音樂劇的商業模式。但在兩部劇的制作人田元看來，這一事件的指標性意義在于“找到這些演員”。她認為，演員是音樂劇行業存在的根本，而這些“中國職業音樂劇演員的‘黃金第一代’”，真正趕上了好時候。

　　“保姆貓”陳鷺紅進入劇組前，已經在倫敦西區打拼了兩年。出國前，她是四川音樂學院的學生，同班的何潔在2005年的“超女”一戰成名，師姐李宇春更拿走了那年的全國總冠軍。沒多少人記得，陳鷺紅也在選秀比賽里露過臉，她是2005年《夢想中國》十強，2006年超女成都賽區十強。2008年，她赴英學習音樂劇表演，畢業后在倫敦定居，開始了職業音樂劇演員的生活。

　　來自日本四季劇團的艾于涵和同團的幾個朋友一起參加了《貓》中文版的面試。2002年從北京舞蹈學院音樂劇專業畢業后，她在日本四季劇團待了三年，其間排練過《貓》。面試后的一個多月，一同考試的十幾人只留下了五人，她拿到了一份為期20個月，橫跨兩個演出季的合約，以及夢寐以求的角色——“性感貓”。

　　經過14周的排練，8月17日晚，34只“貓”登上了上海大劇院的舞臺。音樂劇《貓》中文版從這里起航。

　　【日本模式】

　　劇團培養，競爭上崗

　　能夠有“組團參加面試”氣魄的非陣容龐大的日本四季劇團莫屬。曾采訪日本四季劇團藝術總監淺利慶太，并受邀成為四季在中國代表的王翔淺，在《藝術與經營的奇跡》一書中詳細介紹了它的模式。

　　四季劇團的成功在于引進歐美成熟的音樂劇產品，在對其進行本土化加工后，推廣至全國進行長期公演。四季的票價并不高，因而盈利全靠演出場次的累加，劇團對演員的需求量也相當大。由于日本沒有專業培養演員的高校，所以演員的培養通常交由劇團完成。四季每年在日本全國有3700場以上的演出，劇團每年有兩次大的招考，分為聲樂、舞蹈和演技三大類。演員還要根據自己的程度，選擇報考“普通類”(錄取即可上臺)或“研修生”(經過一年時間培養后方能上臺)。參加招考是進入四季唯一的途徑，照慣例，錄取率為1/20。

　　四季有一套嚴格的演員訓練與管理制度，一方面它延續了英美音樂劇發達國家的理念和做法，一切以角色為重，強調集體性，同時也采用了一些頗有亞洲風格的管理方法，如以頻繁的考試促進競爭。

　　最早設立音樂劇專業的中央戲劇學院，一直與四季劇團有著密切的合作。首屆95音樂劇班的畢業大戲《想變成人的貓》就在日本排練和首演。中國兒童藝術劇院導演、畢業于中戲首屆音樂劇班的焦剛真正“被音樂劇震到”，就是在四季劇團的大排練場看日本演員演《貓》�！八麄兙痛┲�練功服，《Memory》一出來，我就流淚了”。這個瞬間讓他暗下決心，“要成為音樂劇的一員”。

　　在日本四季劇團，像焦剛這樣的中國演員不在少數。幾乎每一兩年，四季都會在中國設考點，吸收新鮮血液。他們中的一些人，更憑借自身的天賦與努力，在劇團里擔綱主要角色。

　　“在四季你必須每天努力練功，不練功就拿不到角色，沒演出就沒有工資”，焦剛坦言，在四季的幾年，他生活在巨大的壓力之下，“我們每一個角色后面都跟著7個人，工作是你爭取來的，不用功就會被人頂替”，因為“這里只憑本事吃飯”。

　　此次出演“魔術貓”的杜彥昊才23歲，高中畢業就獨自離家去了四季劇團，在那里就演過“魔術貓”�；貞浧鹪谒募镜娜�年，他說，“那是我人生中最快樂的一段時間”，早上上課、下午排練，晚上去劇場看演出，“抱著學習的心態”，“對一切東西都很新鮮”。

　　【英美模式】

　　僧多粥少，老師自找

　　倫敦西區和紐約百老匯更不是好“混”的地方。

　　北京舞蹈學院副教授、音樂劇學者慕羽曾在紐約公派學習，在百老匯，她看到很多青春靚麗且實力不凡的演員只能當劇場領位員，或是在杜菲廣場推銷戲票，一邊等待機會。英美等音樂劇發達國家大多采用“角色招考”的制度，通過公開面試直接找到適合角色的職業演員，劇團不承擔培訓演員的職能。

　　關于面試的故事，三天三夜都說不完。陳鷺紅在倫敦經歷過早上8點鐘排隊到下午6點，進去唱了30秒，被一句“Thank you very much, that’s all we need today(謝謝，夠了)”擋回來，要么就是到最后一輪面試被考官通知“We don’t need an Asian face(我們不需要一張亞洲面孔)”。她在心里覺得不可思議，產生嚴重的自我懷疑。在紐約參加過面試的艾于涵也有類似的經歷，“你沒拿到offer(工作機會)，但你不知道是為什么，可能就因為戲服號碼的問題，劇組不愿意再為你做一件(新衣)”。

　　這些職業音樂劇演員們知道，沒有一顆強大的心臟在這一行是混不下去的。也許僅僅因為你“長得不像戲里的角色”，你就會失去一個期盼已久的機會。為了減少失敗，演員們必須學會自己做案頭工作。在紐約，一個上千人參加的面試，要先做登記，再找資料分析，看角色是否適合自己�！跋瘛禖ompany》我肯定不會去，《Wicked》我可能去試一下”，艾于涵說。

　　慕羽透露，百老匯大多數音樂劇演員，都必須靠“第二職業”維持生計，除非有天成為“最后幾個出來謝幕的人”。陳鷺紅畢業后就在倫敦“刷了好幾個月盤子”，沒戲演的時候“還得花費，請老師上課，維持體能的基本狀態”�！敖巧�招考”制背后的保障是演員公會�！澳阍谘輪T公會登記，就可以參加百老匯的全部演出，公會也會定期給演員發出劇目招考的消息”。

　　明星跨界，保守派不屑

　　好萊塢明星對職業音樂劇演員也是個挑戰。

　　慕羽在紐約考察時注意到，“百老匯正在淪為好萊塢明星的試演地”。慕羽舉例說，凱瑟琳·澤塔-瓊斯因主演復排版音樂劇《小夜曲》，斬獲2010年托尼獎最佳女主角，或多或少就有“明星制”的因素在起作用。但在“讓百老匯回歸托尼獎”的呼聲下，主演音樂劇《一步登天》的“哈利·波特”小子丹尼爾·雷德克里夫就不得不空手而歸。

　　慕羽也看到，盡管許多百老匯的保守派人士會公開對這些大明星表示不屑，但“明星的號召力確實對紐約戲劇生態的回暖起到一定的作用”。近些年，百老匯舉辦了不少非營利性質的公益活動，多有明星參與其中，吸引來不少觀眾。

　　其實在國內戲劇界也有相似的情況。今年10月，陳道明主演的話劇《喜劇的憂傷》創下北京人藝最快售罄紀錄，其他有影視明星參演的戲也不同程度受到熱捧。由于音樂劇對演員能力要求很高，目前國內敢于嘗試音樂劇演出的明星鳳毛麟角，但一些音樂劇的制作過分依賴明星的號召力，在慕羽看來是“不健康的”，比如說“《雪狼湖》沒有張學友就沒法演下去”。

　　制作人田元表示，亞洲聯創現階段的策略是將歐美模式與日本模式相結合：“通過項目找到演員群體，可能再有一段時間我們要引入四季的模式，即通過劇團把演員留住”�！皝喼奕诵枰�這種歸屬感”，田元希望借此為這些職業音樂劇演員“提供一種保障”。

　　【中國困境】

　　音樂劇演員向影視流失

　　“說到底，產業的源頭是‘教育’”。田元說。上世紀90年代中后期，在一股世界范圍內興起的“音樂劇熱”的浪潮下，國內的中央戲劇學院、北京舞蹈學院等高校陸續開設起音樂劇專業。中戲是最早的，1992年就將音樂劇引入表演教學中，1995年開始招收音樂劇班。最早的那批學生，知名度最高的孫紅雷是當年第一個離開的人。他一畢業就簽約了中國青年藝術劇院，至今與音樂劇都無交集。但他的同班同學仍有不少人在從事與音樂劇有關的工作。

　　趙永斌畢業后去了日本四季劇團，今年將加盟中戲音樂劇系的教學隊伍。幾天前，中戲2009級表演系音樂劇班的畢業劇目——百老匯劇目《春之覺醒》就是由他復排的。

　　焦剛上中戲前是大學里年輕的鋼琴教師，畢業后去了四季劇團，現在是中國兒童藝術劇院的導演，但他更為大眾所知的身份是演員，電影《立春》里那個與世俗格格不入的舞蹈老師胡金銓。焦剛還記得，當年國內的“音樂劇熱”還遠未開始，在那個“畢業即失業”的年月里，同學們沒有放棄對音樂劇的熱愛，在畢業兩年后四季劇團招考時，全班三十多人竟有26人再次回來考試。

　　近些年，中戲音樂劇班的畢業生，大多直奔影視而去。田元分析，選擇音樂劇專業的學生不見得真的對音樂劇抱有多高熱情，他們中的一些人很可能是抱著把音樂劇當“跳板”的動機而來。

　　中戲音樂劇系系主任劉紅梅卻認為這無可厚非。在她看來，專業的設置也是為了給學生“多一些選擇”，畢竟“音樂劇的大環境遠不如影視的環境成熟”，作為老師，是無權干涉的。

　　另外，從名利上而言，影視的吸引力也遠大于音樂劇。焦剛認為，目前音樂劇演員流失與當下的社會大環境密不可分，現在“有人找我做音樂劇我就去做，沒有的時候我去做影視”，更重要的是“心態要快樂”。

　　“進組還得再捏吧捏吧”

　　田元參觀過英國幾所音樂劇職業學校，其中《媽媽咪呀！》制作人茱迪·克萊默的母校Guidhall School of Music &Drama給她留下很深的印象，這所學校的招生廣告上寫著“畢業生85%進入倫敦西區”。

　　“我們現在缺的是音樂劇的‘職業教育’，好不容易找到演員了，進劇組了，還要給他們做再培訓”。田元說。這種說法得到了慕羽的認可。她也表示，“音樂劇演員不是培訓出來的，他/她就是這部戲所需要的演員”，“而不是學校培養一個半成品，進劇組再捏吧捏吧”。

　　慕羽認為，由于音樂劇是絕對市場導向的藝術門類，所以期待未來這些在中國市場打拼的一線從業者能與教育者有更多互動。在紐約訪問期間，她注意到國外這種“互動”做得非常好，比如“大三、大四就有一個學期可以直接進入劇場觀摩體驗這些正在上演的劇目”。

　　《媽媽咪呀！》和《貓》至今都沒有在中戲音樂劇專業的在校生和畢業生中招到合適的演員。田元認為，比能力更重要的是“愿不愿意”�！爸袘驅W生大多數更愿意去演影視，影視相對比較快餐，還能一夜成名，年輕人都挺在乎性價比的”。

　　而對陳鷺紅、艾于涵這樣的年輕音樂劇人來說，音樂劇獨特的魅力就在于它要求演員全身心忘我地投入。在這個紛繁浮躁的世界，似乎只有在這里，一切都踏實在地，只有付出是唯一的捷徑。