茅威濤首秀“女紅妝” “小百花”初演“民國范兒”

　　元旦小長假剛剛結束，浙江小百花越劇團新創劇目新概念越劇《江南好人》即在北京國家大劇院火爆首演。

　　經過將近6個月的“煉獄式”排練琢磨，1月4日晚7:30分，著名表演藝術家、越劇第一女小生“茅威濤”在國家大劇院戲劇場的舞臺上，完成了她的“女紅妝”首秀——這是茅威濤從藝33年來第一次在越劇舞臺上以“女性”角色示人，也是一貫長于演繹詩意唯美的古代題材的浙江小百花越劇團首次演出民國年代的“時裝戲”。

　　對于這個劇的創排，小百花打出了“面對未來的戲劇，居安思危的變革，叩問靈魂的思辯，尋找精神的家園”的口號，把《江南好人》的定位直指創作變革和精神層面的探求。導演郭小男更是提出，《江南好人》將是浙江小百花越劇團“面向未來觀眾與未來戲劇”的一次準備。

　　民初范兒×越劇ד間離”手段= 全新的舞臺視覺

　　新概念越劇《江南好人》改編自德國著名戲劇家布萊希特話劇名作《四川好人》：神仙下凡尋訪好人屢遭拒，惟歌伎沈黛收留。為表感謝，神仙送她小綢緞店，并勉勵其繼續行善。不料刁民惡商等輪番上門，兼之遭愛人欺騙，沈黛不得不數度易裝，以表兄隋達身份出現�，F實冷血的隋達最終被眾人以謀殺沈黛罪名告上法庭。庭審現場，隋達無奈當眾易裝，露出沈黛面貌。

　　在保留故事梗概及大綱的前提下，編導將故事移植至民國初年的江南小城，串聯以絲綢、織機、水煙、水牌、西裝、旗袍等“江南”及“民國”元素，使用恰當技術手段，將之與布萊希特提倡的“間離”、中國戲曲固有的寫意表現手段相互融合，呈現了一個頗具現代感的戲劇舞臺：序幕開始，象征著劇中核心人物“沈黛”與“隋達”的一男一女兩套服裝懸掛于舞臺，全劇演員集體以白色水衣亮相現場換裝，以三大宗教體系為象征的三神仙吊著威壓從天而降；舞美主體設計，極具江南意味的木制小屋，時而化身絲綢店、時而變為大工業初期的工廠，伴隨全劇情節而不斷轉換內涵；全劇燈光運用，不僅即為精準地呈現了布萊希特戲劇體系對于燈光設計簡潔精到、不飾繁縟的要求，導演更別具匠心地安排舞美隊工作人員身著統一的民初背帶工作服，將兩盞聚光燈不時推上推下，走進舞臺表演，不斷“間離”故事情節的發展。

　　運用舞蹈、說唱等手法“小百花”拆解固有的詩化表演方式

　　如果不是提前已經了解新概念越劇《江南好人》的觀眾，一定會為這次“小百花”的創新而瞠目。在首演過程中，舞臺上的演員不僅身穿西裝、旗袍，以各種具有民初風格的服裝造型示人，而且口念完全打碎越劇韻白的臺詞，大跳現代舞、爵士舞、說唱RAP，甚至每一場都會出現一位演員跳出故事，以第三人稱代序劇情進展的表演方式。

　　在一瞬間，你可能都會忘了這是“越劇”；一瞬之后，回過神來，又會為越劇可以“這樣演”而拍手。當劇中《楔子》演完之后，演員跳出劇目，向觀眾宣布“中場休息十分鐘”時，甚至有觀眾疑惑，這是否也是導演安排演員刻意的“間離”效果，而不敢起座。

　　這一切觀劇經驗，都與觀眾既有的對“小百花”著稱于世的唯美浪漫、古典詩化的表演方式的沉積大相徑庭�！段鲙�記》、《陸游與唐琬》、新版《梁山伯與祝英臺》等劇目中登高靴、舒廣袖、款搖扇的表演，被全部拆解。然而，當晚走進戲劇場的觀眾，依然能夠在新概念越劇《江南好人》中感受到濃濃的越劇風味：茅威濤飾演的表哥“隋達”依然唱著尹派，陳輝玲反串的飛行員“楊森”唱出了“呂派”的小生版——這可是呂瑞英老師專程為陳輝玲度身定做的小生版呂派唱腔；主題曲《憶江南》及其悠揚的主旋律貫穿全劇，不時感染觀眾。

　　茅威濤首秀“女紅妝” “生、旦”反串行當易位

　　據悉，新概念《江南好人》一劇是浙江小百花越劇團迄今為止創作所有劇目中，參加表演的演員人數最多的一次。而且大部分的演員，均反串不同于自身所工的行當。其中以主演茅威濤、陳輝玲最具突破性。呂派花旦、國家一級演員、中國戲曲“梅花獎”得主陳輝玲第一次在其藝術生涯中反串男性角色，飾演了見利忘義、背信無德的男主角“楊森”，梳平頭、穿西裝、抽香煙、蓄短須的陳輝玲另所有觀眾直呼“逆天”。

　　更驚艷的是，茅威濤首秀“女紅妝”，在全劇中一人兼飾“沈黛”與“隋達”一男一女兩個角色。在悠悠的“擺一張桌案，放兩幅茶盞”的唱腔中，身著綠色長裙的“沈黛”穩坐二層小樓之中，與觀眾隔簾相見時，所有觀眾驚異，這可還是當年那個風流倜儻的“梁山伯”、郁郁頓挫的“陸放翁”嗎？男裝版的“隋達”，也是一個以西裝皮鞋文明杖的冷峻、刻薄人物，全無以往“茅氏”角色的溫文爾雅……全劇演出中，茅威濤數度易裝，“秒轉”男女裝，令觀者幾乎目不暇接�，F場易裝的劇場效果，在全劇幾近結束時達到頂峰：法庭審判一場，茅威濤在觀眾眼前，以極短時間由“隋達”轉換為“沈黛”，幽怨地吟唱著“生來一嬌女，楚楚可憐身”；謝幕時，茅威濤再次上演“變裝秀”，國家大劇院戲劇場中尖叫驚呼，響遏夜空流云。

　　導演郭小男：面對未來的戲劇，居安思危的變革，叩問靈魂的思辯，尋找精神的家園

　　對于此次改編布萊希特名作《四川好人》，導演郭小男認為，布氏提倡、創造的“間離與陌生”的演劇方法，以及其與假定、虛擬的中國戲曲精神的“異曲同工”，使得布萊希特與越劇，有了嫁接與溝通的前提和可能。這是世界三大體系中的“兩大體系”的對話和交融。

　　《江南好人》一劇，恰恰是要保留原劇作拷問社會、關注民生、叩擊道德、逼仄人性的社會、人文、哲學高度；同時充分彰顯中國戲曲的“寫意”、“聲腔”等特點，讓“小百花”、讓越劇做一次面對未來的觀眾與未來戲劇的嘗試。

　　這一嚴肅的戲劇課題，導演以其數十年之戲劇沉淀，及6個月創作磨合，向現代劇場觀眾傳遞出一個嶄新概念：新概念越劇《江南好人》將是一出面對未來的戲��；對小百花、對越劇是一次居安思危的變革； 對觀眾、對社會是叩問靈魂的思辯，是一次尋找人類共同精神的家園的呼喚。