舞臺劇電影《弗蘭肯斯坦的靈與肉》在滬熱映

　　由拿督黃紀達基金會上海大劇院藝術課堂聯合推出的英國倫敦國家劇院NT Live舞臺劇巨制《弗蘭肯斯坦的靈與肉(Frankenstein)》高清影院版于12月2日在上海大劇院連映三場�；�金會表示，希望進一步加強與滬上文化機構的合作，將全球頂級、前沿的藝術作品和藝術創新項目介紹給上海及周邊地區觀眾，并計劃通過一系列文化和藝術教育項目，激發中國青年藝術人才的創作靈感，幫助他們走向世界舞臺。

　　《弗蘭肯斯坦的靈與肉》是英國倫敦國家劇院2011年最重要的戲劇巨制之一，上演后好評如潮。該劇由英國著名編劇尼可·迪爾(Nick Dear)改編自瑪麗·雪萊(Mary Shelley)1818年創作的科幻小說《弗蘭肯斯坦》(又名《科學怪人》)，奧斯卡金像獎導演丹尼·博伊爾(Danny Boyle)執導；他因執導電影《貧民窟里的百萬富翁》和2012年倫敦奧運會開幕式而為廣大中國觀眾所熟知。本劇最大看點不僅僅是兩位明星級主演本尼迪克特·康伯巴奇(Benedict Cumberbatch)與米勒(Jonny Lee Miller)的加盟；莫過于他們演出期間互換角色——在不同的場次輪流飾演“怪物”(The Creature)和弗蘭肯斯坦(The Creator)，其挑戰性和帶出的別樣意義，令觀眾激動不已。兩位主演亦因此榮獲勞倫斯·奧利佛獎——英國戲劇的“奧斯卡”大獎。

　　拿督黃紀達基金會創始人兼主席，黃鈴玳爵士夫人(Lady Linda Wong Davies)表示：“基金會非常榮幸能把這部英國倫敦國家劇院舞臺巨制的高清影院版引進中國。該劇作無論是從普世價值、故事結構還是視覺效果，都是非常難得的佳作。這一創新的藝術形式擴大了戲劇舞臺表演的觀眾群，拓展了觀演關系，希望能為中國的藝術家和戲劇界人士提供借鑒，進一步繁榮上海表演藝術以及創意產業�！�

　　作為世界第二大經濟體，中國正通過發展文化創意產業，提升其軟實力�！耙粋�正在復興的民族需要豐富和高品質的文化生活滋養心靈。作為一個民間的文化交流基金會，在向中國觀眾呈獻世界水平的音樂和視覺藝術作品的同時，我們更希望通過大膽的創新和探索實踐，讓西方主流社會欣賞中國文化的內涵和魅力，了解當代中國，加深彼此的理解和融通�！秉S鈴玳爵士夫人指出，“這座城市正日益成為世界級的經濟、金融和時尚中心。然而，在全球化和當代化的城市發展中，上海需要提煉出其獨特的城市精神和文化�！�

　　自2009年起，基金會即開始與著名的當代藝術家張洹(現居上海)、著名女高音歌唱家黃英(出生在上海)等多位藝術家合作，推出了亨德爾巴洛克歌劇《塞魅麗》，成功地將經典中國文化元素自然融入一臺標志著歐洲傳統文化的歌劇，通過中國藝術家的銳意創新和演繹，讓西方文藝界和觀眾耳目一新，嘆為觀止。

　　基金會最新的制作、英國著名音樂家本杰明·布里頓的獨幕兒童歌劇《諾亞的洪水》在英國倫敦2012文化節和奧林匹亞文化節以及北京音樂節公演之后亦是好評如潮�！啊度�魅麗》和《諾亞的洪水》在歐洲和北京的演出非常成功，我衷心希望能與上海的文化機構合作，將這樣一些融合古典傳統和創新實驗性質的劇目呈獻給上海觀眾。與此同時，借由參與演出和制作，上海的年青藝術人才能夠獲得更多國際演出經驗，夯實走向世界舞臺的基礎�！秉S鈴玳爵士夫人補充道。

　　2011年8月，基金會與上海夏季音樂節合作，為上海觀眾呈獻了當代最偉大的指揮家和鋼琴家之一丹尼爾·巴倫博伊姆大師(Maestro Daniel Barenboim)執棒的西東合集管弦樂團(West-Eastern Divan Orchestra)演奏的貝多芬交響樂，并最終成就了英國廣播公司(BBC)的紀錄片《巴倫博伊姆詮釋貝多芬：九大交響樂改變世界》。

　　基金會自2007年成立以來，致力于通過創新的文化交流方式，構筑中西方文化溝通平臺，增進西方世界對中國文化和價值觀的理解和認同�；�金會策劃和制作的經典項目包括亨德爾的巴洛克歌劇巨制《塞魅麗》、英國切爾西花卉展金獎作品《失覓園》、中歐文化峰會、《巴倫博伊姆和西東合集2011中國巡演》、《文化名人對話系列》、兒童歌劇《諾亞的洪水》和英國廣播公司紀錄片《破斧沉舟：鋼琴家郎朗的故事》等。

　　關于《弗蘭肯斯坦的靈與肉》

　　瑪麗·雪萊的《弗蘭肯斯坦》是一部科幻的史詩，曾多次被翻映為電影。英國著名編劇尼可·迪爾歷時19年，潛心磨礪，與丹尼·博伊爾合作，將之搬上了英國倫敦國家劇院的舞臺。通過6個設置在劇院內不同位置的高清攝像機，以電影的方式全景呈現給全球的觀眾。

　　《弗蘭肯斯坦》的故事用憂郁抹殺了恐懼，百年后仍具有現代性。造人，是科學發展的最終界標，不可觸犯？抑或人生沒有選擇，命運不濟，只有順應？于是，我們像理解“科學怪人”一樣理解每一個人，人們也許可以在順利中保持良善，但遭遇嚴酷的踐踏和遺棄時，不由得偏離、墮落甚至殺戮。

　　維克多·弗蘭肯斯坦生活在一個優渥的家庭，他大概原以為生活的寵幸和平靜是本然的秩序。直到青年時，母親突然去世，為他留下驚詫和沉沉悲痛。他開始狂熱的實驗，他不要去妥協那個創造大神，他初始的愿望多么寧靜和美好，想通過造人，讓亡人復活，他不要再與所愛的人生死永隔，他要消除人類的缺陷、得臻完美的先見之明，發掘自然最核心的秘密。

　　用亡者的器官作為模具、剪切、縫合，模擬的羊水，電的激活，造人成功。但弗蘭肯斯坦卻被這個丑陋陌生的“怪物”嚇得掉頭就跑，絕決地期望他死去。這個“怪物”有著本具自足的善良，渴望友情、認同和關愛，卻最終在欺侮的浸泡中變得暴戾。他殺害了弗蘭肯斯坦的弟弟和愛人伊麗莎白。

　　與小說中“怪物”和弗蘭肯斯坦在北極同歸于盡的結尾不同，戲劇采用了開放式的結尾：虛弱的弗蘭肯斯坦在茫茫風雪中跟隨著怪物：“走吧。我們繼續走。你必須被毀滅”�？墒撬麄冏呦蚰睦�？話劇給了兩種可能性：走向虛無、絕望、仇恨和共同毀滅，或者，繼續挑戰神的職能：他們繼續走，繼續走，直到北極盡頭！去尋找磁力之源，探索曠世未有的奧秘！

　　充滿迷幻光澤的舞臺，音樂的流動和構筑，弗蘭肯斯坦狂熱與凝視的眼神，丑陋的“怪物”蘊生溫情的細節，一切都渾然而生，一切都直指人生幕布下的那個內核：關于原罪。如劇中收容怪物的德拉賽所說：也許，人生來就是不完美的，必須藉由更高的權威——神，來彌補出生的罪惡。還有另外一種——“人之初性本善”，襁褓中的嬰孩純美善良。邪惡是社會外力推進的產物；無論人變好還是變壞，都和上帝沒有關系。

　　原著的驚世駭俗，不只在于故事的跌宕詭譎，更在于文本中蘊含的無窮意蘊與隱喻，它充滿前瞻的眼光與預見性，也使其一直被當代人不斷地解構與反芻。小說對于科學與倫理的悖逆，工業社會中人的異化，理性追求對于社會秩序與傳統價值的破壞都有指涉，也反映了女性意識的覺醒及對生命終極問題的追問。

　　兩位主演從肢體動作到語言道白、從眼神表達到內心呈現，近乎完美的演繹，呈現出后現代版的上帝、亞當與墮落天使之間的糾葛，導演以簡潔洗練的聲光色影打造出一個工業時代的《失樂園》故事。尼可？迪爾不僅是對經典著作的致敬，亦從當代的視覺出發，讓觀眾可以從中找到無限可能的解讀和共鳴。

　　關于英國倫敦國家劇院“現場”(National Theatre Live)

　　英國倫敦國家劇院現場于2009年6月正式推出，這一激動人心的項目旨在將英國戲劇界最杰出的舞臺劇現場轉播到世界各地的電影院。