戲比天大是永遠的追求

——十八大代表趙德平談藝術院團創作及發展

　　2009年12月，已有36年歷史的大廠評劇歌舞團整體改制為國有獨資的大廠評劇歌舞團演藝有限責任公司，由全民所有制事業單位轉變為企業性質，其創演的現代評劇《水墻》等作品獲得中宣部“五個一工程獎”、“曹禺戲劇文學獎”、文華獎等國家級大獎。多年來，評劇團年均演出200多場，屢屢登上央視等各大電視臺春晚舞臺，受到廣大觀眾的喜愛。作為一個基層的戲曲院團，在改革中迸發出如此活力，令人贊嘆的同時也引發深思。記者就十年來院團改革中文藝院團藝術精品與市場活力等問題對十八大代表、大廠評劇歌舞團演藝有限責任公司董事長趙德平進行了專訪。接受記者采訪的時候，趙德平剛剛從外地演出歸來，而一個小時后，他又要忙著去開會了。

　　問：趙團長您好！今年劇團的演出情況怎么樣？

　　答：現在是演出市場的旺季，我們團現在分成兩個班子，一個在城市，一個在基層，幾乎每天都在演出，日程已經排到了春節后。今年截止到10月，演出收入已達到1100萬元。最近我們創作了一臺喜迎十八大的節目，已經演了二三十場，反響很熱烈。這里面的節目都是原創的，比如我們招牌節目《皮影傳奇》也結合十八大改成了農村版，通過活起來的農村的影人，來講述十年來農村發展的巨大變化。

　　問：我們知道目前國有文藝院團的改革正在逐步深化，院團發展面臨諸多問題。尤其是戲曲這樣的傳統藝術院團，在市場中困難更大。戲曲藝術怎么發展？院團怎么出效益？對這些問題您的看法是什么？

　　答：作為一個戲曲院團，我們是以戲曲起家的。我創作的第一部戲《嫁不出去的姑娘》是評劇，包括后面的《啼笑皆非》、《男婦女主任》、《水墻》等，都是評劇。這些戲被改編成電視劇、電影，獲得了很多獎項。所以說，對于戲曲院團來說，真正走出道路的，還是戲曲。但是隨著時代的變化，戲曲觀眾萎縮，戲曲市場低迷，是現實的情況。為了爭取更多觀眾，發揮年輕的優勢，我們把戲曲加入現代元素，打造出綜合的藝術，比如小品小戲中有很多說唱戲曲的元素。戲曲必須創新，而且創新不能脫離觀眾，這是分析市場所得的選擇，但是我們始終保持戲曲這個母體，保持這個強項，在此基礎上開發“拼盤”。

　　我們的演出現在市場很開闊，演出效果很好。從內容上來說，節目形式豐富多樣；從技術手段來說，對燈光音響等加大了投入；從市場的角度來看，我們十分注意節目的創新及活力，演好戲并且不是演完就拆臺，而是常演常新。

　　問：那么這種對市場的開發是否會對藝術本體產生不利的影響？

　　答：藝術院團是以藝術走市場，這就決定了其特殊性：一是要出藝術精品，二是要有嚴格的藝術要求。市場不是惡俗，越是走市場，越是要精品，這樣才是雙贏。好戲是劇團的根本，一臺好戲讓觀眾感動地哭、健康地笑。我們有一個以我為核心的創作團隊，這個團隊對創作的要求很高并且有很快的市場反應速度。此外，藝術表演貴在真誠，對表演水準不能有一絲馬虎。我給你舉個例子：我們有一次演評劇《劉巧兒》，劇中巧兒要挎一個小竹籃。但快開演的時候，道具組發現籃子忘記帶了，當時回劇團拿再折返到演出現場已經來不及。有人建議說去市場買一個吧，我否決了。因為那個籃子是我們定做的，表現的是上世紀50年代的特點，市場上不可能買到。如果用一個普通籃子冒充，那么是對藝術的不負責，對觀眾的糊弄。最后我們緊急聯系了在劇團附近的員工，在開演前十分鐘把籃子送來了。演出結束后，我組織劇團就地開座談會，我說，這是大事，不能再出現這種情況。戲比天大，我們的表演要有真情，要尊重觀眾。既叫好又叫座，是藝術院團的追求，這些年來我們逐漸摸索出一條道路，可以說初步做到了。

　　問：您說到好戲是劇團的根本，這些年您創作了很多好戲，能談談創作感受嗎？

　　答：對我來說，生活是藝術創作的不竭源泉。我離不開這片土地，我的所有創作都與這片土地有關。我的戲里都是“身邊的人”：電影《男婦女主任》是因為村里的婦女主任就是個男的；《當家的女人》主角張菊香的原型就是村里的姑娘張淑香……我現在只要有空，就會去跟老鄉們聊天，扎根在這片土地上，沒了土地，作品就沒了生氣。在這個根上進行創作，我們的戲才會更藝術、更典型。

　　問：記得在一次全國政協委員對大廠評劇團的考察中，演員們的精彩表現讓委員們紛紛稱贊“有神氣”，在改革中如何激發“人”的創造性呢？

　　答：有了人的活力才有劇團的活力。在改革中，我們采取了一系列新的方法和模式。比如演員不分AB角、不分行當、不再論資排輩，只要認為適合提出來就有機會。打破界限，鼓勵演員在各個領域創新，每個戲演完大家一起總結，找不足的地方。所以現在我們的演員很多都是一專多能，如果說以前劇團是藏龍臥虎，現在則是龍騰虎躍。此外，在人的管理上重視細節，甚至細到像演出前化妝多長時間這樣的小環節，用細節形成一個完整的鏈條，形成規范，從而保證人的高水準、演出的高水準。