我在思考，也對此充滿希望

——十八大代表、中國藝術研究院研究員駱芃芃談文化

　　編者按：

　　黨的十六大以來，伴隨著國家對文化藝術的大力投入，對文化體制改革的不斷推進，我國文化藝術事業進入了大繁榮大發展的黃金時期。在十八大召開之際，本報特采訪了十八大代表、文化部中國藝術研究院研究員、著名篆刻家駱芃芃，請她談談十年文化發展以及對于她個人藝術追求的影響。

　　這“十年”，是我個人的藝術創作和國家文化大繁榮大發展相契合的“大我”的體現，是國家文化藝術發展折射在篆刻藝術上的一個縮影。

　　問：駱老師，您好！我們常說這十年是文化大繁榮大發展的十年。您既是一位卓有成就的藝術家，又是此次當選的十八大代表，能否從個人的藝術領域出發來談談對十年來文化發展及繁榮的感受？

　　答：我也常�？偨Y我這十年，我想我這十年藝術上的發展與國家文化建設總的環境是分不開的。這十年國家的文化藝術領域發生了很大的變化，我個人的藝術道路也因此發生了重要的轉折。我在2005年調入中國藝術研究院開始專心進行創作、科研和教學三方面的工作，此前我在榮寶齋搞專業創作、篆刻理論研究及相關的編輯工作。中國藝術研究院是文化部所屬的藝術研究單位，非常具有眼光，他們在2006年率先成立了我國唯一的一所以研究和創作篆刻藝術為核心的國家院體機構——中國篆刻藝術院，并開始招收篆刻藝術研究生，這對于我們搞篆刻藝術的人來說，是一件具有里程碑意義的大事。因為大家知道，中國的篆刻具有3000多年的歷史，在很長一段時間里，它最多是作為文人雅集時的一種寄托閑情逸致的“雅玩”。而把它發展成為一個學科，用現代科學的學術視角對它進行研究從而繼承和發展它的藝術，這個意義是非常重大的。我被榮幸地引進這個機構工作，從2007年開始，我作為我國第一位篆刻藝術的碩士導師開始為國家招收第一批本專業研究生�，F在想來，這樣的藝術學學術和管理上的突破，離開整個國家推動文化藝術發展的大環境是不可能做到的。

　　所以，在這樣一個大的環境下，這十年我個人的篆刻藝術在文化內涵上也越來越趨于豐富。我在國內外多次舉辦篆刻藝術展，隨著文化視野越來越開放，辦展的形式也開始有了重大突破。如2008年我在中華世紀壇做了一次壽山石篆刻藝術展，這個展覽開創性設計成書齋式展廳，一改以往展品不許觀眾碰觸的潛規則，讓篆刻家與現場觀眾形成真正的面對面的交流。展出現場本身就是一場藝術的互動，有古琴藝術家的琴聲相伴、茶藝師現場表演等等。在一個墨韻悠然的書香氛圍里，請觀眾賞印、把玩印章，切身感受中國古老的篆刻藝術的獨特魅力。這個展覽在奧運會期間還被移搬到國家大劇院展出，可以說展現了篆刻藝術的“活態傳承”。同樣的創新還表現在2009年在文化部恭王府舉辦“江山多嬌——慶祝中華人民共和國成立六十周年篆刻藝術精品展暨中日篆刻藝術展”上。我想，類似的創新是一種文化環境的開放、自由和包容所產生的結果。

　　我常常把自己的藝術履歷歸納為三個十年，往前推的兩個十年，是我藝術道路一段“小我”歷程，是我藝術上的積累階段。那么，現在的第三個“十年”，是我個人的藝術創作和國家文化大繁榮大發展相契合的“大我”的體現，是國家文化藝術發展折射在篆刻藝術上的一個縮影。國家對藝術文化的重視，推動我們的文化軟實力逐漸上升。

　　問：近年文化發展和繁榮為藝術領域帶來的影響，您作為藝術學者有何切身體會？

　　答：前面所談的篆刻成為隸屬于美術學科之下的二級學科，就是近年國家推動文化大發展大繁榮在學術方面的一個影響，我作為專業學者對此深感欣慰。當然文化的發展和繁榮給整個藝術界帶來的巨大變化不僅如此。

　　我首先有著深刻體會的是藝術家的待遇問題�？梢哉f，今天藝術家的地位，相對于以往其他歷史時期而言是非常高的。國家不規定藝術家的潤格，放開束縛，由市場來決定，體現的是藝術家自身的價值，也體現了國力的強盛和自信。另外，在十八大的代表里，我看到有不少文化領域的人士，這也是國家對文化的一種重視、培植和推進。國家對藝術文化的重視，推動了文化軟實力的逐漸上升，這仍可以從我所從事的篆刻藝術來談。2008年中國藝術研究院和西泠印社共同推動篆刻藝術申報非遺(我是負責人之一)，2009年篆刻藝術入選《人類非物質文化遺產代表作名錄》，又一項中國古老的藝術形式走入國際視野。這既是世界范圍內對中國文化認同度上升的體現，同時也是我們的本土文化自省、回歸和復興的體現。

　　篆刻藝術十年來產生的具有歷史意義的轉變是國家文化藝術繁榮的縮影，我個人在繼續思考也對此充滿希望。

　　問：您作為十八大代表對中國的文化藝術事業有何種展望？您認為還應有哪些需要繼續推進的設想？

　　答：我想主要談兩方面：一是如何在國外進行中國傳統文化的推廣；二是在國內怎樣做好傳統文化的傳承、保護和發展。

　　首先在對外文化推廣交流方面，現在我們的個體藝術家也好，國家也好，常常到國外做展覽。但我有這樣一個理念，就是到國外的展覽不是做一次就大功告成了，而是要持續不斷地做下去。推廣民族的文化藝術，“一次”遠遠是不夠的；讓一個國家，一個民族認同你的文化，喜歡你的民族藝術，需要長期不斷交流。

　　其次我希望每一種傳統藝術，都要去尋找自身得以歷久彌新的不二法門。以篆刻藝術為例，它在過去只是筆、墨、紙、硯、石頭等所構筑的一個微小的空間，如何實現篆刻藝術在新的歷史時期的轉型？我想，一方面要不斷發展篆刻藝術的純藝術性；另一方面，也要拓展篆刻藝術新的生存和發展空間。藝術的生命是植根于現實生活的，現實生活也必將是它“生生不息”的源泉。我近年來做的一件事是，努力把印章作為主體刻在茶壺身上(從前都是刻在壺底作為落款)、香爐上、瓷器上、郵票上、茶餅上以及廣告標識上，從而達到篆刻藝術的實用性與藝術性并存的目的，我想這也是使藝術得以歷久彌新的一個“不二法門”。而在更多的領域里變換出一種新的方式，恐怕是今天我們傳承傳統藝術的重要途徑。

　　篆刻藝術只是中國傳統藝術中的一個小門類，然而“方寸之間，大千世界”。篆刻藝術十年來產生的具有歷史意義的轉變是國家文化藝術繁榮的一個縮影，我個人在繼續思考，也對此充滿希望。